نمایشگاه شناخت هنر نقاشی
" هنر جهانی مدیون سرزمین ماست." مقام معظم رهبری
درباره وبلاگ



مدیر وبلاگ : شیما بختیاری
نویسندگان
نظرسنجی
میزان رضایت شما از وبلاگ در چه سطحی است؟








در این آموزش شما میتوانید یک اثر هنری با آبرنگ را از ابتدا تا انتها را بیاموزید

[http://www.aparat.com/v/jD4Cv]


منبع : www.aparat.com




نوع مطلب : آموزش نقاشی، 
برچسب ها :
لینک های مرتبط :
[http://www.aparat.com/v/kOP83]




نوع مطلب : آموزش نقاشی، 
برچسب ها :
لینک های مرتبط :

پوستر چیست؟

پوستر تلفیقی است از هنر گرافیک و هنر تبلیغات، هرچند که این دو در موازات و کنار هم، همواره حرکت نموده اند و مکمل یکدیگر هستند. پوسترها طراحی های گرافیکی هستند که جهت تبلیغات، طراحی و منتشر می شوند. در تعریف جزئی تر پوسترها برای اطلاع رسانی مطلب، رویداد یا موضوع خاصی به کار برده می شود و چون در زمان و مکان خاصی و برای مقصود خاصی در همان زمان و مکان طراحی می شود، اثر گذرا و ناماندگاریست. مخاطبان پوسترها عامه مردم هستند و هر پوستر طیف و گستره فراوانی از جمعیت را، مخاطب قرار می دهد.

توسط المانها و تصاویر مستقیم یا غیر مستقیم که در سطور پایین تر به آن اشاره خواهیم کرد، ارتباط بصری، برای انتقال مفاهیم خاص به بیننده، برقرار می کنند. حیطه طراحی پوستر از تخیل طراح آغاز می شود و تا تصاویر ، فرم ها و رنگ و خط ها در آن ادامه می یابد. اولین پوسترها برروی چوب طراحی می شدند و تاریخ شروع و ابداع پوستر به اواخر قرن نوزده میلادی در انگلستان باز می گردد و سیر تحولات آن، در همان سالها در فرانسه جایی که ژول شره، پدر هنر پوستر در آن زندگی میکرد، ادامه پیداکرد. پس از جنگ جهانی دوم هنر پوستر و اصولا هنر گرافیک رنگ و بوی بهتری به خود گرفت.

المانهای تشکیل دهنده پوستر

تمامی المان های به کار رفته در پوستر، می توانند در قالب یک عکس استفاده شوند. عکس های به کار رفته در پوسترها به دو گونه می باشند:
•    عکس های صنعتی: که در این نوع عکس خود کالا یا خدمات موضوع عکس می باشد. به این تصاویر، تصاویر مستقیم می گویند.
•    عکس های تبلیغاتی: که در این نوع عکس ها المان یا تصویری به طور غیر مستقیم موضوع و هدف از پوستر را القا می نماید. به این تصاویر، تصاویر غیر مستقیم می گویند.

المان های طراحی پوستر

طراحی های گرافیکی از سه المان ثابت : رنگ و فونت و فرم تشکیل می شوند. پوستر نیز از طرح گرافیکی دیگر مستثنی نمی باشد.

رنگ ها

رنگ: بهتر است در استفاده از رنگ در پوسترها، مفاهیم رنگ ها را نیز در نظر بگیرید. از آنجا که پوسترها وسیله تبلیغات هستند، انتخاب رنگها می تواند در اثربخشی آن یا موفقیت اطلاع رسانی آن سهم قابل توجهی داشته باشد. بهتر است بیش از سه رنگ مهم و اصلی، در طرح شما چشم نوازی نکند. یعنی پوستر شما بر پایه سه رنگ که درجه اهمیت آنها نیز با هم یکسان نیست ، طراحی شود. از میان این سه رنگ، یک رنگ بار و سنگینی بیشتری داشته باشد. رنگ دیگر دررتبه دوم از نظر اهمیت باشد و رنگ آخر در جایگاه سوم اهمیت قرارگیرد. بدین ترتیب حال و هوای اصلی تبلیغات یا اطلاع رسانی پوستر شما مشخص می شود. استفاده از رنگ های زیاد، به جز موارد خاص، حس شلوغی و درهمی را منتقل می کند و تاثیر گذاری کمتری خواهد داشت.

بهتر است بدانید رنگ های گرم به دلیل تاثیری که بروی بیوشیمی بدن می گذارد (افزایش هیجان و ضربان نبض) در پوسترهای خوراکی بیشترین استفاده را دارند و رنگ های سرد به دلیل تاثیر متقابل آن با رنگ های گرم، احساس آرامش و اطمینان را به بیننده منتقل کرده و شاید مثلا در پوسترهای تبلیغاتی سازمان های بیمه و یا بانک ها و ... کاربرد و اثر بخشی بیشتری داشته باشند.

در این مبحث نمی خواهیم به تاثیر رنگ ها و مفاهیم بصری منتقل شده از آنها بپردازیم، تنها می خواهیم به اهمیت رنگ های استفاده شده در پوسترها اشاره کنیم.

فرم ها

فرم: فرم ها، همان اشکال و نمادهای بکار رفته در تصاویر پوسترها می باشد که هرچه خلاقانه و تصویرسازی شده باشد در نظر، ماندگارتر و تاثیرگذارتر خواهد بود. فرم ها نیز مانند رنگ ها دارای مفاهیم بصری متفاوت هستند و در انتخاب آنها در تبلیغات باید دقت فراوانی کرد. مثلا خطوط شکسته در صنایع سنگین استفاده بیشتری می شود (مانند صنایع خودروسازی) و خطوط منحنی در صنایع و خدمات یا تولیدات ملایم تر (مثلا صنایع غذایی یا تولیدات اسباب بازی ) بیشتر استفاده می گردد.

فونت ها

فونت: فونت ها نیز مانند سایر المانهای پوستر با دقت انتخاب می شود و با هدف و موضوع پوستر باید متناسب استفاده شوند. پر واضح است در پوستر یک رویداد تاریخی، استفاده از فونت های مخصوص همان زمان جالب تر و مناسب تر می باشد، یا بهتر است درپوستر یک رویداد یا تولید محصول کودکانه، از فونتهای کودکانه یا فانتزی استفاده گردد. هرگز نوشته های پوستر را ساده ننویسید. هرچقدر پوستر شما ساده باشد، نوشته های آن نباید ساده و شبیه کلمات کتاب یا مجله باشد. هر خلاقیتی که می توانید برروی فونتها و نوشته اعمال کنید تا نوشته های پوستر شما شبیه کتاب داستان نباشد!

نکاتی در طراحی پوستر

استفاده از المانهای فونت و فرم و رنگ با آن شیوه که در مبحث عناصر تشکیل دهنده پوستر به آن اشاره کردیم، قانون و قاعده بی قید و شرط برای طراحی پوستر نیست و موقعیت و خلاقیت طراح است که فرم، شکل، رنگ و فونت و در نهایت تصاویر را کنار هم می چیند. بهتر است قبل از هرچیز به طرح های ساختار شکنانه نیز فکر کنید. زیرا ساختارشکنی، در بیشتر موارد، پویایی را نشان می دهد و نشان می دهد در پشت طراحی شما تفکری سوای قوانین و قواعد تکراری و کلیشه ای وجود دارد.

همیشه زیبایی، در شلوغی و تصاویر زیاد نمی باشد. گاهی زیبایی در سادگی خلاصه می شود و باید به سادگی بیشتر فکر کنید. زیرا مفاهیم بصری در تصاویر ساده تر، زودتر و سریعتر، راحت تر و مستقیم تر منتقل می شوند و همیشه تاثیر گذاری در انتقال سریع مفهوم میباشد. چون پوستر یک وسیله تبلیغاتی است بنابراین پیام آن نباید مبهم باشد و برداشت های متفاوتی از آن شود. این موضوع به اثر بخشی پوستر ضربه وارد میکند.

برای طراحی پوستر هیچ قاعده و قانون حتمی وجود ندارد. البته معتقدیم اصولا در طراحی گرافیکی، قانونی مشخصی وجود ندارد. طراح گرافیک از محدود شدن بیزار است و دوست دارد حرف اول و آخر، خلاقیت و ایده های او باشد و این، یک اثر گرافیکی را قانونمند و هدفمند می سازد. پس الهام بخش اندیشه و ایده های خلاقانه خود باشید تا طرح زیبا و تاثیر گذاری را بر صفحه طراحی خود خلق نمایید.

پوستر باید به گونه طراحی و چاپ شود که قابلیت نصب را داشته باشد. زیرا در نهایت قرار است از جایی آویزان گردد یا در نقطه ای نصب شود.

اصولا برای پوستر، ابعاد مشخصی وجود ندارد. ابعاد پوستر معمولا بزرگ است و حداقل درقطع A3 طراحی و چاپ می گردند.اما قطع دقیق A3 به دلیل پرت زیاد کاغذ چندان استفاده نمی شود
پوستر عمدتا در سه قطع استاندارد است:
35 در50 سانتی مترB3  
50 در70 سانتی متر B2
70 در100 سانتی متر B1




نوع مطلب : آموزش نقاشی، 
برچسب ها :
لینک های مرتبط :

12 قانون اصولی که باید هنگام طراحی لوگو رعایت کرد


لوگو چهره و منظر هر برند است، بنابراین طرح آن از اهمیت زیادی برخودار می باشد. اگر یک لوگو به خوبی و درست طراحی شود یک دارای قدرتمند و با ارزش برای نام تجاری یا برند شما خواهد بود. طراحی یک نمایه ی بصری موثر از یک برند به خلاقیت و تلاش بیشتری نسبت به طراحی سایر طراحی های گرافیکی دارد.
مثل هر کاری که نیاز به مهارت های خاص خود دارد، طراحی لوگو نیز نیازمند تمرین و تحربه فراوان دارد تا بتوان یک لوگوی موفق خلق نمود. داشتن دانش کافی یکی از گزینه هایی است که هر طراح لوگوی قوی و حرفه ای باید واجد آن باشد.



1. کارهای مقدماتی جزو ضروریات است

طرح های اولیه که به صورت دستی رو کاغذ نقاشی می شود اولین و مهمترین مرحله در طراحی یک لوگوی تاثیرگذار است. این طرح ها می تواند شامل نقاشی های ساده ای باشد که با خودکار یا مداد روی کاغذ نقاشی می شود و یا در برنامه های طراحی وکتور مثل ایلوستریتور رسم می شود.
کار خود را با کشیدن 20 الی 30 طرح اولیه یا ایده آغاز کنید و سپس از بین آنها و یا با ترکیب چند ایده به ایده اصلی دست پیدا کنید. در صورتی که هیچ یک از این طرح ها به شما کمک نکرد طرح های دیگری رسم کنید.
یک طراح حرفه ای در مقایسه با دیگر بخش های طراحی، زمان بیشتری صرف این مرحله از کار می کند.


2. تعادل
تعادل در طراحی لوگو امر بسیار مهمی است، چون ذهن ما به طور طبیعی در صورتی طرحی را دلپسند و جذاب ارزیابی می کند که آن طرح متقارن و دارای تعدل باشد.
با حفظ تعادل میان طرح های گرافیکی، رنگ ها و سایز عناصر در هر طرف طرح، یک لوگوی متعادل طراحی کنید. هر چند گهگاه می توان قانون تعادل را شکست، اما به یاد داشته باشید که لوگوی شما را انبوهی از مردم دیده خواهد شد نه فقط توسط کسانی که این لوگو برای آنها خوشایند است و آن را بهه عنوان یک اثر هنری بی نظیر تلقی می کنند، بنابراین طراحی یک لوگوی متعادل یکی از اصول مهم طراحی لوگو است.


3. سایز
وقتی واد مبحث طراحی لوگو می شویم، سایز اهمیت ویژه های پیدا می کند. یک لوگو باید در هر سایز و اندازه ای زیبا و خوانا باشد. یک لوگو در صورتی تاثیرگذار خواهد بود که هنگامی که که سایز آن بیش از اندازه کوچک شود، مثلا برای استفاده روی پاکت نامهیا سربرگ، باز هم کیفیت، خوانا بودن و زیبایی خود را حفظ کند. همچنین هنگامی که در قالب های بزرگتر مثل پوستر و بیل بورد، و قالب های الکترونیکی مثل تلویزیون و وب مورد استفاده قرار می گیرد نیز از همان شکل و شمایل و کیفیت اولیه برخوردار باشد. از آنجا که خواندن لوگو در مقیاس های کوچک معمولا سخت تر است، بنابراین سعی کنید ابتدا لوگو را روی سربرگ و یا پاکت نامه چاپ کنید تا ببینید هنوز قابل خواندن هست یا نه.
شما می توانید لوگوی خود را در مقیاس های بزرگتر نیز آزمایش کنید.


4. استفاده هوشمندانه از رنگ

تئوری رنگ بسیاری پیچیده است، اما طراحانی که اصول آن را درک کرده اند قادر به استفاده از مزایای آن در طراحی های خود هستند.
اصولی که باید آنها را به یاد بسپارید عبارتند از:
-از رنگ هایی استفاده کنید که در چرخه رنگ به هم نزدیک هستند. مثلا برای یک پالت گرم از رنگ های قرمز، نارنجی و درجات مختلف رنگ زرد استفاده کنید.
- از رنگ های خیلی روشن استفاده نکنید چون این رنگ ها به سختی دیده می شوند.
- لوگو باید در رنگ های سیاه، سفید و خاکستری و همچنین در دو رنگ نیز زیبا و جذاب به نظر برسد.
- گاهی شکستن قوانین مانعی نداردریال فقط مطمئن شوید برای این کار دلیل قانع کننده ای دارید.
دانستن اینکه رنگ ها چگونه باعث برانگیخته شدن احساسات و حالات مختلف می شوند نیز اهمیت زیادی دارد. برای مثال، رنگ قرمز می تواند حس عصبانیت، عشق، هیجان و استحکام و توانایی را القا کند. این نکته را به یاد داشته باشید که شما می توانید انواع رنگ ها را با هم ترکیب کنید و رنگی را به دست آورید که حس اصلی که برند باید به بیننده منتقل کند را در طرح ایجاد کنید.
استفاده از رنگ های خاص و تک یکی دیگر از ایده های موثر است. برخی از برندها فقط با رنگ خاص و منحصر به خود قابل تشخیص و شناسایی هستند. مثلا وقتی به John Deere فکر می کنید، در واقع به John Deere سبز رنگ فکر می کند، و این مجموعه این برند را از رقبای خود متمایز می کند.


5. سبک طراحی باید مناسب کمپانی باشد

شما می توانید از سبک های طراحی مختلف برای طراحی لوگو استفاده کنید و برای پیدا کردن سبک مناسب باید اطلاعاتی در مورد مشتری و برند داشته باشید.
در حال حاضر گرایش طراحان لوگو به سمت سبک Web 2.0 یعنی لوگوهایی با نمای سه بعدی است که دارای گرافیک های برجسته، گرادیانت و سایه هستند.
این سبکبرای یک وب سایت Web 2.0 و یا یک کمپانی تکنولوژیکی مناسب است، اما ممکن است برای سایر برندها تا این اندازه تاثرگذار نباشد.
قبل از شروع کار، در مورد مشتری خود و مخاطبان او تحقیق کنید. این به شما کمک می کند از همان ابتدا بهترین سبک طراحی را تشخیص دهید و از دوباره کاری های متعدد جلوگیری کنید.


6. تایپوگرافی یک عامل مهم
انتخاب فونت و سایز مناسب برای آن سخت تر از چیزی است که فکر می کنید. اگر طرح لوگوی شما شامل متن باشد که این متن جزئی از لوگو یا تگ لاین باشد، به زمان زیادی برای مرتب سازی و دسته بندی انواع مختلف فونت و آزمایش آنها در طرح، قبل از گرفتن تصمیم نهایی نیاز خواهد داشت.

سه نکته را هنگام انتخاب فونت برای لوگو مد نظر داشته باشید:
- از به کار بردن فونت هایی که رواج زیادی دارند، مثل فونت Comic Sans، اجتناب کنید، چون باعث می شود طرح غیر حرفه ای و آماتور به نظر برسد.
- مطمئن شوید هنگامی که سایز فونت کوچک می شود هنوز خوانا است، خصوصا در مورد فونت های script.
- یک فونت کافی است، از به کار بردن دو فونت مختلف در یک طرح اجتناب کنید.
سعی کنید برای طرح خود از یک فونت سفارشی استفاده کنید. هر چه فونت اصیل تر باشد طرح را خاص تر می کند. از نمونه های موفق از لوگوهایی که در آنها از فونت سفارشی استفاده شده است Yahoo! و Twitter و Coca Cola را می توان نام برد.


7. هدف به رسمیت شناختن است
نکته اصلی در طراحی یک لوگو به رسمیت شناختن و شناساندن یک برند است. خوب شما چگونه این هدف را برآورده می کنید؟
این موضوع مورد به مورد متفاوت است، اما هدف از طراحی یک لوگو این است که متوسط افراد یک جامعه آن برند را به یاد بسپارند.
از این نمونه لوگو می توان لوگوی Coca-Cola, Pepsi, McDonald's و Nike را نام برد. با یک نگاه اجمالی به این لوگوها می توانید آنها را بلافاصله تشخیص دهید.
کلید طراحی یک لوگوی محبوب و رسمی که به سرعت شناخته شود، ترکیب همه عناصری است که در این مقاله از آنها صحبت شد، یعنی سایز، سبک، رنگ، تایپوگرافی و اصالت.
نادیده گرفتن هر یک از این موارد در طول فرایند طراحی کیفیت طرح نهایی را دچار خدشه می کند. پس هم اکنون طرح خود را بررسی کنید و ببینید مطابق این معیارها هست.
یک آزمایش سریع مشخص می کند آیا لوگوی شما به اندازه لازم و کافی قابلیت شناخته شدن هست یا نه. برای این کار لوگو را جلوی یک آینه قرار دهید و ببینید لوگو در این حالت همه قابل تشخیص هست.
به یاد داشته باشید که لوگوها در دنیای واقعی در معرض دید مخاطب قرار دارند، مثلا روی اتوبوس و بیل بورد.
بنابراین شما باید قبل از ارائه لوگو به مشتری آن را از زوایای مختلف در معرض دید قرار دهید تا ببینید به راحتی قابل تشخیص هست.


8. از متفاوت بودن نهراسید
برای برنده شدن در یک رقابت، باید به خود به عنوان یک طراح که دارای یک سبک خاص و منحصر به فرد است اطمینان و اعتماد داشته باشید. به جای کپی و تقلید از یک سبک یک طرح دیگر، ابداع گر بوده و در بین انبوهی از طراحان برجسته باشید.
از کار روی برنامه و نرم افزاری که برای طراحی استفاده می کنید لذت ببرید، طرح خود را دائما تغییر دهید تا زمانی که احساس کنید به نتیجه مطلوب دست پیدا کرده اید.


9. ساده طراحی کنید

هر چه لوگو ساده تر باشد راحت تر قابل تشخیص است. برای مثال، لوگوی Nike یکی از ساده ترین لوگوهای دنیا است که در عین حال به راحتی قابل تشخیص و شناسایی است.
قانون ساده طراحی کردن را از هم اکنون در برنامه کاری خود قرار دهید. اغلب با یک طرح پیچیده روبرو می شوید اما در نهایت به یک طرح ساده دست پیدا می کنید.


10. از افکت ها استفاده کنید
Adobe Illustrator, Freehand, Photoshop و سایر برنامه های گرافیکی دارای ابزارهای قدرتمند و فیلترهای متعددی هستند که شما می توانید از آنها در طراحی لوگوی خود استفاده کنید، اما فراموش نکنید در این کار زیاده روی نکنید.


11. توسعه یک طرح "خط مونتاژ"
برای تولید پی در پی لوگوهای با کیفیت، باید فرایند طراحی یا "خط مونتاژ" خود را بهبود و گسترش دهید. این فرایند شامل مراحل زیر است:
-تحقیق و جستجو
- بارش مغزی و تولید ایده
- کشیدن طرح های اولیه
- بهبود و ارتقای طرح های وکتور
- ارسال طرح برای مشتری
- حذف یا اضافه کردن آنچه مشتری می خواهد
- نهایی سازی و تکمیل طرح و ارسال مجدد آن برای مشتری
هر چند ممکن است بخواهید دستورالعمل را کمی تغییر دهید، اما اید این مراحل را در طراحی هر لوگو دنبال کنید.
این به شما کمک می کند کارتان ساده ترشده، کار هدفمند و سازماندهی شده بماند، تمرکز روی قسمت هایی که لازم است از بین نرود و بهترین کیفیت و منسجم ترین نتایج را به دست آورید.


12. استفاده از طرح های دیگر برای الهام گرفتن
قانون آخر برای طراحی یک لوگوی تاثیرگذار بسیار ساده است. از طرح های دیگر طراحان کپی برداری نکنید! این در حالی است که الهام گرفتن از آثار طراحان دیگر توصیه می شود.
شما می توانید از گالری های آنلاینی که وجود دارد برای کسب ایده های جدید برای طراحی استفاده کنید. استفاده از این وب سایت ها را منع نمی کنیم اما توصیه می کنیم کار را از کشیدن یک طرح اولیه آغاز کنید و آن را گام به گام کامل کنید تا یک طرح اصیل خلق کنید.




نوع مطلب : آموزش نقاشی، 
برچسب ها :
لینک های مرتبط :
[http://www.aparat.com/v/fM0ZJ]


www.aparat.com




نوع مطلب : آموزش نقاشی، 
برچسب ها :
لینک های مرتبط :
[http://www.aparat.com/v/5jkHd]


منبع: www.aparat.com




نوع مطلب : آموزش نقاشی، 
برچسب ها :
لینک های مرتبط :




نوع مطلب : آموزش نقاشی، 
برچسب ها :
لینک های مرتبط :




برای ایجاد افکت های ویژه از آبرنگ یا مواد اکریلیکی استفاده کنید:
استفاده از بافت اکریلیکی ژل ها و رنگ ها
از مواد اکریلیک تار و پود دار، خمیر مدلسازی و رنگ های اکریلیک، می توان به عنوان پوشش زیرین نقاشی پاستل استفاده کرد. تار و پود اضافی که به این ترتیب ایجاد می شود، باعث می شود که سطح رنگ شکسته شکسته به نظر برسد و پاستل به آن می چسبد.

برای این که این تکنیک را در عمل امتحان کنید، می توانید پاستل را با مواد خیس دیگر مخلوط کنید تا مثل چسب عمل کند. به یاد داشته باشید این مخلوط وقتی خشک می شود، بی رنگ است و فقط تار و پود دارد. پس اگر می خواهید مخلوط حاصل هم تار و پود داشته باشد و هم رنگی باشد، قبل از خشک شدن، رنگ اکریلیک را نیز به آن اضافه کنید.

استفاده از آب و صمغ عربی

 با استفاده از آب می توانید، پاستل را روی کاغذ پخش کنید. قلم موی خیس، ذرات پاستل را به داخل کاغذ می فرستد و افکت ترکیبی حاصل، بعد از خشک شدن آب ظاهر می شود.

اگر می خواهید از لایه های ضخیم تر پاستل استفاده کنید، یک قطر صمغ عربی در آب بریزید. به این ترتیب بعد از خشک شدن آب، لایه ضخیم پاستل به کاغذ می چسبد. از صمغ به مقدار خیلی زیاد استفاده نکنید زیرا در این صورت پاستل بعد از خشک شدن صیقلی می شود.

ترکیب کردن مواد
پاستل را با هر ماده یا رنگ آبکی می توان ترکیب کرد. برای ایجاد افکت رنگی، روی کاغذ آبرنگ سنگین، ابتدا با رنگ و سپس روی آن با پاستل کار کنید. 
اگر متوجه شدید که پاستل خوب نمی چسبد، از لایه های ضخیم اکریلیک استفاده نکنید. برای حل این مشکل، رنگ اکریلیک را ابتدا با ماده پایه از جنس بتونه شفاف ترکیب کنید، با این کار زمینه آن دندانه دار می شود و پاستل بهتر به آن می چسبد.
 منبع : http://miniturenovin.persianblog.ir/




نوع مطلب : آموزش نقاشی، 
برچسب ها :
لینک های مرتبط :
تمرین نقاشی مداد رنگی با طرح گلی که پس زمینه دارد کار بسیار خوبی است. من از یک گل با زاویه نزدیک عکس گرفته ام. با این کار از سایر جزئیات اطراف صرف نظر می شود ، بعد با ابزار مناسب مانند کاتر می توان عکس را به اندازه دلخواهمان برش بزنیم و سپس با خط کشی عکس ، آن را برای کشیدن روی برگه آماده کنیم. این خط کشی برای اوایل کار است پس از چند بار نقاشی کشیدن ، دست شما عادت کرده و نسبت های اشیاء را در ذهن به راحتی تشخیص می دهید ، در نقاشی از مداد پاکن استفاده نمی شود زیرا پاکن به سطح صاف کاغذ صدمه وارد می کند.

1- طرح را روی کاغذ مناسب مداد رنگ منتقل کنید
با استفاده از روش تقسیم بندی کاغذ مورد نظر را نیز مانند عکس تقسیم بندی کنید و عکس را روی کاغذ با همان نسبت ها پیاده کنید.

2- اضافه کردن رنگ زمینه و جزئیات
بعد از آنکه موفق شدید این خط ها و طرح اولیه را رسم کنید ، شروع به اضافه کردن گلبرگ ها و برگ های این گل زرد رنگ کنید.

سپس رنگ پس زمینه را تا لبه گلبرگ ها اضافه کنید. در ابتدا از سبز کمرنگ برای پس زمینه کلی استفاده کنید، سپس سبز بهاری یا همان سبز تیره تر را برای برگ ها و سبز روشن را برای برگ های کمرنگ تر که در سمت راست عکس قرار دارند بکار ببرید. در این مرحله، تمام رنگ پس زمینه باید کامل شود.

3- عمق رنگ ها
رنگ کردن گل و گلبرگ ها را ادامه دهید و رنگ های زرد قناری را با نارنجی ترکیب کنید. دقیقاً همان رنگ های که در عکس می بینید را بزنید. از رنگ نارنجی برای دور گیری گلبرگ ها و قسمت هایی از گل که خم شده اند استفاده کنید.
با رنگ سبز تیره به نقاشی عمق دهید ، این کار با سایه دادن به بعضی قسمت ها صورت می گیرد. از سبز تیره تر و رنگ سیاه برای تاریک ترین قسمت های سبز استفاده کنید. در هنگام رنگ زدن حتماً عکس را مدام نگاه کنید تا طبق رنگ های آن پیش بروید.
از زرد کمرنگ و روشن برای قسمت هایی از برگ که روشن است و نور دارد استفاده کنید.


4- پایان نقاشی
از رنگ قرمز تیره برای برخی از قسمت های برگ های گل که در سایه قرار دارند استفاده کنید. از رنگ قرمز تیره تر یا همان زرشکی و همچنین مشکی برای مرکز و پرچم ها استفاده کنید. 
عمق دادن را با بازی با رنگ ها ادامه دهید کار بسیار شیرینی است. برخی از قسمت های پس زمینه نیاز به عمق بیشتری دارد که با یک لایه از رنگ های تیره سبز انجام می شود. 

چند نکته برای یادآوری:
• رنگ زمینه را بدون مقدمه شروع کنید .
• از روش تقسیم بندی برای کمک به حفظ جزئیات و نسبت ها استفاده کنید.
• از پاکن استفاده نکنید.
• برای کشیدن گل حتماً از کاغذهایی که نرم و سطحی صاف دارند استفاده کنید.

منبع :  http://www.esfahanemrooz.ir




نوع مطلب : آموزش نقاشی، 
برچسب ها :
لینک های مرتبط :
مدادتان را بردارید و روی کاغذی بکشید. (یک شروع لذت بخش تنها با کشیدن خطوط)

- روی کار خود متمرکز شوید. ( تمام حواستان به چیزی که می خواهید بکشید باشد نه به خطوطی که رسم می کنید.)

- نقاشی در لحظه ( آن چیزی را که دوست دارید را بدون استفاده از روشی خاص و آموزش های پیشین خود، آن را بکشید.)

- اشتباه کنید! ( از اشتباهاتتان درس بگیرید تا در نقاشی بعدی آن را تکرار نکنید.)

و حالا در ادامه نکاتی را که باید بعد از این تمرینات انجام دهید، برای شما ذکر می کنم.

 _ تکرار، تکرار، تکرار

دوباره کارتان را از نقطه ی شروع آغاز کنید. مدادتان را در دست بگیرید و نقاشی کنید. و باز هم به نقطه اشتباه کردن می رسید. ولی باز هم تمرین کنید.

از اینکه دوباره به مرحله ی شروع رسیدید تعجب نکنید زیرا با تمرین و تلاش و کوشش بسیار است که می توانید در هر کاری به موفقیت برسید.

در واقع تکرار تمرین بهترین ابزاری است که شما را کمک می کند تا به نتایج خوبی در راستای هدف خود برسید.

تکرار همیشه موجب خستگی و کسلی شما می شود. اما واقعا باعث نتیجه بهتری در کار شما می شود. پس با اراده و نیروی فراوان به کار خود ادامه دهید.

تمرین زیاد تجربه ای به شما می دهد که تمام تفاوتها( بین اشتباهاتتان) و راه های رسیدن به نتیجه ی مطلوب را احساس کنید.

  _ کپی کنید.

کپی کردن در جهان هنر کار درستی نیست. و در واقع فاقد ارزش هنری است. اثری قابل احترام و ارزش است که با ذهنی خلاق و از تراوشات ذهنی هنرمند کشیده شده باشد. این نوع اثر است که در جهان مطرح می شود و به آن ارزش می دهند.

در نقاشی صاحب سبک شوید

اما در تمرین نقاشی، کپی کردن، شکلی از تمرین است (نوعی از کشیدن است.)

هرچه شما بیشتر نقاشی کنید، نتیجه ی بهتری خواهید گرفت. وقتی کاری را به صورت مدوام تکرارکنید، نه تنها باعث تمرین بیشتر شما می شود، بلکه شما می توانید کوچکترین تفاوت بین یک یا دو خط را در نتیجه ی پایانی احساس کنید.

شما نتیجه ی تکرار را وقتی احساس می کنید که بخواهید نسبت های نقاشی نمونه را در کار خود حفظ کنید.

اشتباهاتتان باعث می شود شما یک روش جدیدتری یاد بگیرید. از آنها درس بگیرید و برای ترسیم اثر جدید خود از آن استفاده کنید. تا یک اثر متفاوت به وجود آید، باز هم نترسید اگر اشتباه می کنید، آن را بکشید.

کپی کردن در پیشرفت شما نتیجه ی مطلوبی دارد.

 

_ به شیوه ی خودتان بکشید.

یک از راه هایی که تمرین کردن در نقاشی به شما می دهد این است که روشی مخصوص خود را در نقاشی بدست می آورید. در واقع سبک خودتان را ابداع می کنید. قدرت دست و شیوه ای که می کشید مخصوص به خودتان است

 

چطور به این مرحله می رسید؟

یکی از این راه ها، کشیدن طرح های مورد علاقه ی شما است. حتما چیز هایی وجود دارد که به آنها علاقمند باشید، مثل حیات وحش، ورزش، طبیعت، اشیاء بی جان،موضوعات تخیلی و ....

شما به کدام موضوع علاقمند هستید؟

در نقاشی صاحب سبک شوید

حالا که با تمرین زیاد از کار خود راضی شده اید، یک موضوع را انتخاب کرده و دوباره از مرحله ی اول شروع به کار کنید.

وقتی چیزی را که دوست دارید بکشید، نقاشی برایتان راحت تر و دلپذیرتر می شود.

می توانید به این صورت در نقاشی خود تغییر ایجاد کنید.

برای مثال شما می توانید:

* ضخامت و انحنای خطوط خود را تغییر دهید.

* اندازه و نسبت های نقاشی خودتان را با مدل واقعی تنظیم کنید.

* امضای مخصوص داشته باشید

* و توانایی های دیگری که نقاشی شما را مخصوص به شما می کند.

پس از طریق تمرین نقاشی از موضوعات مورد علاقه ی خود و با تلاش برای به دست آوردن ایده های جدید، شما کم کم سبک مخصوص به خود را کامل می کنید.

چیزی اتفاق نمی افتد مگر اینکه قدمی بردارید.

منبع : سایت تبیان  - مهدیه زمردکار




نوع مطلب : آموزش نقاشی، 
برچسب ها :
لینک های مرتبط :

ویترای: رنگ مخصوص نقاشی روی شیشه

خصوصیات رنگ ها
این رنگ ها مخصوص رنگ آمیزی وتزئین سطوح شیشه ای، طلق، پلی استر و پلکسی گلاس، فلز و…..می باشد.
مهمترین ویژگی های این گروه عبارتنداز:
• شفاف، درخشان، پرمایه و مقاوم در برابر نور
• پابه این رنگ ها تیز است.
• قابل ترکیب با یکدیگر
• قابل حل با حلال های نفتی
• ایجاد سطوح رنگی مجزا با استفاده از خمیرهای دورگیری (Ceme Relif)
• جدول رنگی بسیار متنوع و منحصر به فرد

 

رنگها: متشکل از ۲۶ رنگ مایع، آماده مصرف، شفاف، براق، پر مایه و مقاوم در برابر نور که قابلیت ترکیب با یکدیگر را دارا می باشند. جهت استفاده از این رنگها و جهت ایجاد سطوح مجزا باید از خمیره های دورگیری (Cerne Relief Out Liner) تیوب های سرسرنگی ۲۰ میلی لیتری در ۷ رنگ موجود است استفاده کنید
محصول رقیق کننده: جهت رقیق کردن این رنگ ها می توان از تینر و یا وایت اسپرایت استفاده کرد، نسبت رنگ به رقیق کننده باید ۲ به ۱ باشد (تینر بدون بو در گروه محصولات جانبی ویترای پیشنهاد می شود).
سطوح کاربردی: شیشه، طلق، پلکسیگلاس، پلی استر، فلز و غیره…..
تمیز کننده قلم موها و سایر لوازم: تینر و یا وایت اسپریت
زمان لازم جهت خشک شدن: زمان مناسب برای خشک شدن رنگ های ویترای ۸ ساعت و خمیرهای دورگیری (Cerne Relif) 30 دقیقه می باشد، مکان مناسب جهت خشک شدن کار محیطی است که هوای آن خشک و ترجیحاً دور از گرد و غبار است.


میزان مقاومت رنگها: رنگ های ویترای پس از خشک شدن دارای استحکام و مقاومن مناسب جهت شستشوی آرام و ملایم (و نه سنگین خیساندن و غوطه ور کردن) هستند، ولیکن سطوح تزئین شده با این رنگ ها جنبه دکوراتیوو دارند و نباید از آن ها استفاده مداوم کرد.

 

ن
مزیت نقاشی با رنگهای اکلیک نسبت به ویترای، قیمت بسیار پایین تر رنگهای اکلیک نسبت به ویترای و آسانیِ نقاشی با این رنگهاست . شیشه یکی از مناسب ترین متریال ها برای نقاشی است چراکه تنوع رنگی را به بهترین شکل به نمایش می گذارد.روشهای مختلفی برای این هنر مورد نظر است که عمومی ترین آنها روش استفاده از خمیر ویترای و رنگ آن است.ویژگی رنگ ویترای در این است که خاصیت منیر بودن شیشه را حفظ می کند یعنی عبور نور از شیشه را مختل نمی کند و شما به آسانی می توانید طرف دیگر شیشه را ببینید.


شروع كار

مواد و ابزار مورد نیاز:

خمیر ویترای(ترجیحا مشکی)

رنگ شیشه(رنگهای اصلی و سیاه و سفید)

طرح مورد نظر در ابعاد دلخواه(طرح باید تنوع رنگی زیاد داشته و ظریف کاری اش کم باشد.)

شیشه در ابعاد طرح

پالت رنگ وقلمو(چند سایز)

قطره چکان

روش کار:

طرح مورد نظر را زیر شیشه چسبانده و دقیقا منطبق کنید.طراحی خطی طرح را بااستفاده از خمیر انجام دهید.(دقت داشته باشید خطوط شما باید صاف و بدون خط خوردگی باشد.)در صورت خط خوردگی آنرا رها و بعد از خشک شدن خط را با کاتر بردارید.پس از خشک شدن کامل خطوط رنگهای طرح را در پالت تشکیل دهید و بادقت فضای خالی بین خطوط را رنگ آمیزی کنید.برای رنگ آمیزی بهتر است از قطره چکان استفاده شود.

این نوع نقاشی قدمتی طولانی دارد و البته کاربردهای دیگری نظیر ظروف،ویترین مغازه ها وتزئینات دارد و بسیار زیبا و جذاب است.طرح های مناسب برای ویترای شامل طرح های کارتونی،برخی مینیاتورها و ترکیب های ساده هندسی هستند.

  

محصولات جانبی رنگهای ویترای

مدیوم روشن کننده (Lightening) در بطری های ۴۵ میلی لیتری و ۲۵۰ میلی لیتری این مدیوم جهت روشن کردن و رقیق کردن رنگ های ویترای به کار می رود و این در حالی است که کیفیت رنگ کاملاً حفظ می شود و رنگدانه ها از بین نمی رود.

مدیوم براق کننده Medium) در بطری های ۴۵ میلی لیتری  :
این مدیوم با قابلیت ترکیب با رنگ های ویترای باعث درخشش آن ها می شود.

مدیوم مات کننده (Matt Medium) در بطری های ۴۵ میلی لیتری  :
این مدیوم با قابلیت ترکیب با رنگ های ویترای باعث مات آن ها می شود.

ست لوازم ایجاد ترک:

این بسته شامل ۲ بطری ۴۵ میلی لیتری حاوی مایع ایجاد ترک های تزئینی و یک دفترچه راهنما می باشد.

تینر بدون بو (Odurless Mineral Spirit) در بطری های ۷۵ میلی لیتری میلی لیتری ۲۴۵ میلی لیتری ۴۹۵ و ۱ لیتری

این حلال بدون بو جهت رقیق کردن رنگ های ویترای و سرامیک و تمیز کردن قلم موها و سایر لوازم به کار می رود، هیچگونه حساسیت و آلرژی ایجاد نمی کند و به ویژه افرادی که در فضای بسته بندی کار می کنند پیشنهاد می شود.

خمیرهای برجسته دورگیری ویترای (Cerne Relief) در تیوب های ۲۰ میلی لیتری:
این خمیرها به صورت تیوب های سرسنگی می باشد و به طور مستقیم از طریق دهانه نازک آنها قابل استفاده هستند. طرح را ابتدا باید با این خمیرها دورگیری کرد و سپس سطوح ایجاد شده را رنگ کرد.

دورگیر فلزی ویترای

(Self Adhesive Lead Strip)
با برداشتن برچسب زیر این دورگیر سربی و چسباندن آن بر روی شیشه می توان فرم ها و نقوش مورد نظر را ایجاد کرد.

شیوه استفاده

مرحله اول (آماده سازی)

ابتدا سطح مورد نظر (گلدان) را جهت از بین بردن هر گونه چربی و گردو خاک با کمی آب و صابون پاک کنید. با استفاده از یک مداد نوک پهن مثل ماژیک طرحتان را روی کاغذ پیاده کنید، دقت کنید که طرحتان جهت تنوع و زیبایی بیشتر، حداقل از ۶ قسمت تشکیل شده باشد.
این طرح را داخل ظرف بچسبانید به گونه ای که از بیرون ظرف قابل دیدن باشد.
با استفاده از خمیرهای دورگیری(Cerne Relief) طرح را روی شیشه پیاده کنید و مطمئن شوید که خط دور هر قسمت به طور کامل بسته شود تا از خروج رنگ ها از سطوح و ترکیب آن ها با یکدیگر خوددداری شود.به یاد داشته باشید که هرگز بطری را تکان ندهید زیرا باعث تشکیل حباب در رنگ می شود.
جهت رقیق کردن رنگ می توانید از مدیوم مخصوص آن(Thinner) در گروه محصولات جانبی ، استفاده کنید.پس از انتخاب قلم مویی پهن ، آن را داخل بطری رنگ فرو ببرید به گونه ای که کاملا آغشته به رنگ شود.توجه کنید که میزان رنگ برداشته شده در حد متوسط باشد، زیرا در صورت زیاد بودن، رنگ جاری و در صورت کم بودن راه قلم مو روی آن باقی خواهد ماند.سپس با حرکت دستتان سطح را به طور پیوسته و منظم رنگ کنید.
نکته ۱: پس از هر مرحله استفاده از رنگ در بطری را محکم ببندید تا از خشک شدن رنگ جلوگیری کنید.
نکته ۲ :اگر ظرف خود را از ماشین ظرفشویی بیرون آورده اید جهت نقاشی روی آن باز هم لازم است که سطح آن را تمییز کنید.

 

مرحله دوم (رنگ آمیزی)

جهت رنگ کردن سطح از چه نوع قلم مویی باید استفاده کرد؟
قلم موهایی با موی مصنوعی و یا ترکیبی از طبیعی و مصنوعی و کاملا انعطاف پذیر برای این کار مناسب می باشد. البته نوع قلم مو بستگی مستقیم با سطح مورد نظر شما دارد، جهت رنگ کردن سطوح بزرگ تر می توانید از قلم موهای ابری در سایز های متفاوت و برای سطوح کوچک تر از قلم موهایی با اشکال متفاوت (متناسب با اندازه و طرح مورد نظر )استفاده کنید.

 بعد از گذشتن ۳۰دقیقه که خمیرهای برجسته دورگیری خشک شد می توانید رنگ آمیزی با رنگ های ویترای را آغاز کنید.
با استفاده از قلم موی سرگرد رنگ مورد نظر را به صورت قطره ای داخل سطح بگذارید و رنگ را به صورت یکنواخت پخش کنید (قلم مو را به صورت عمودی در دستتان نگه دارید).

مرحله سوم (پختن)

بعد از اینکه مرحله رنگ آمیزی تمام شد، ۸ ساعت به جسم مورد نظر دست نزنید تا رنگ رنگ ها کاملاً خشک شود، در این مرحله بهتر است جسم را در اتاقی که هوای آن خشک و دور از گرد و غبار است قرار دهید. جسم خود را در فر سرد قرار دهید و دمای فر را روی ۱۶۰ درجه سانتیگراد(۳۲۵ درجه فارنهایت) تنظیم کنید ،از زمانی که دمای فر به درجه مورد نظر رسید اجازه دهید که جسم به مدت ۴۰ دقیقه در فر بماند،سپس در فر را باز کنید و اجازه دهید تا جسم سرد شود به یاد داشته باشیدکه هیچیک از فر های آشپزخانه دمای دقیقی را نشان نمی دهند ، پس جهت دست یافتن به نتیجه دلخواه و برای تنظیم دمای فر حتما از گرماسنج داخل فر (در گروه محصولات جانبی این رنگها ) استفاده کنید.

 

نکته ۱ : برای پختن رنگها نمی توانید از مایکروفر استفاده کنید.
نکته ۲: شیشه تا دمای ۸۰۰ درجه سانتیگراد در گرما مقاوم می باشد، بنابر این دمای ۱۶۰ درجه سانتیگراد آن را خراب نخواهد کرد.

پرسش و پاسخ
• چگونه می توان سطح مورد نظر جهت کار با رنگ های ویترای را آماده کرد؟
سطح مورد نظر را قبل از کار باید با آب و صابون ویا الکل تمیز کرد.
• چگونه می توان از شره کردن رنگ جلوگیری کرد؟
اگر روی جسمی گرد کار می کنید، آن را به صورت افقی قرار دهید و بعد از رنگ کردن سطوح مورد نظر چند دقیقه اجازه دهید تا کمی خشک شود، جسم را بچرخانید و این کار را دوباره تکرار کنید.
• در صورتی که هنگام کار اشتباه کردیم چگونه می توان آن را تصحیح کرد؟
تصحیح رنگهای ویترای و یا خمیرهای دورگیری (Cerne Relief) در صورتی امکان پذیر است که هنوز خیس باشد. در مورد رنگهای ویترای می توان از از یک تکه پارچه کتانی آغشته به تینر بدون بو (از محصولات جانبی ویترای) و در مورد خمیرهای برجسته (Cerne Relief) از تکه پارچه نمدار با آب جهت تصحیح و برداشتن آنها از روی شیشه استفاده کرد.
• چگونه می توان با استفاده از خمیرهای دورگیری (Cerne Relief) خطوط صاف و یکنواخت ایجاد کرد؟
قبل از شروع کار رنگ اضافی که از تیوب خارج شده است را باید پاک کرد و هنگام استفاده آن را به مانند مداد در دست گرفت وفشاری یکنواختبر آن وارد کرد.
• هنگامی که رنگ های ویترای خشک شد آیا احتیاج به پحتن دارد؟
خیر، این رنگ ها جهت امور دکوراتیو به کار می روند.
• تکنیک حوضچه چیست؟
این روش مناسب جهت ایجاد نقوش مرمری است. چند قطره از رنگهای ویترای را در ظرف آبی ریخته، سپس کاردک آن را هم بزنید تا فرم دلخواهتان ایجاد شود، سپس شی را در آن قوطه ور کنید، تا الگوی مورد نظر را به خود بگیرد، آن را از ظرف خارج کنید و اجازه دهید تا خشک شود.

آیا می توان طرح کشیده شده را تغییر داد و یا اصلاح کرد ؟
بله، قبل از پخته شدن، رنگها با آب یا الکل پاک می شوند:
جهت اصلاح کردن جزئیات از اسفنج نمناک و جهت تمیز کردن کل جسم آن را به مدت چند دقیقه در آب غوطه ور کنید تا رنگ ها و طرح کاملا تمیز شوند.

 منبع : http://sagharerang.blogfa.com





نوع مطلب : آموزش نقاشی، 
برچسب ها :
لینک های مرتبط :
بزارهای لازم برای کار با آبرنگ، یک جعبه آبرنگ خوب که حد اقل دوازده رنگ داشته باشد. همچنین قلم موی شماره 10 آبرنگ به اندازه متوسط است، با این قلم مو می توانید لکه های نسبتاً بزرگ ایجاد نمایید و نیز خطوط ظریف را نیز رسم نمایید. قلم موی خوب وقتی خیس می شود نوکش به نازکی سوزن در می آید. وسیله دیگری که برای نقاشی با آبرنگ لازم دارید عبارتند از: یک تخته شاسی به رنگ سفید. (از یک صفحه شیشه ای که پشت آن کاغذ سفید چسبانده شده می توانید استفاده کنید.) سفیدی شیشه یا تخته شاسی سبب می شود که رنگ هایی را که با هم می آمیزید ببینید و میزان غلظت آن را تشخیص دهید. یک قطعه اسفنج (ابر) که با آن بتوانید کاغذ را مرطوب بنمایید، پارچه تمیزی برای پاک کردن و خشک نمودن قلم ها و همچنین دو ظرف کوچک برای آب، یکی برای شستن قلم مو و دیگری برا ی آماده نمودن و در هم آمیختن رنگها. پیش از شروع نقاشی با آبرنگ کاغذ را نمناک کنید (با اسفنج مرطوب ) سپس کاغذ را بر روی میز یا تخته زیر دستی با چسب بچسبانید. در این حالت سطح کاغذ چین خوردگی دارد ولی پس از چند دقیقه که نم کاغذ برچیده شد سطح آن نیز صاف می گردد. کاغذ را دوباره مرطوب نمایید و اندکی صبر کنید تا نم آن کم شود، در حینی که سطح کاغذ در حال خشک شدن است با مداد نرم، پاره ای از قسمت های شکلی را که در نظر دارید مجسم سازید روی کاغذ نمناک طرح کنید. پس از پایان طرح کاغذ را به کنار بگذارید تا رطوبت در آن رسوخ نماید، در این فرصت رنگها را آماده کنید.

قلم مو را با مقداری آب و با رنگ آغشته سازید و رنگ را کاملاً روی تخته شاسی بمالید تا کاملاً حل شود. دفترچه آبرنگ یا تخته ای را که کاغذ آبرنگ بر روی آن چسبیده روی سطح صاف قرار داده و به نقاشی بپردازید. قلم مو باید همیشه پر از آب و رنگ باشد، خواه شکل ظریفی را نقش کنید و یا اینکه سطح بزرگی را رنگین سازید. دلیلش این است که در این روش، عمل نقاشی باید با سرعت و جرأت انجام گیرد و چنانچه قلم مو خشک باشد این عمل امکان پذیر نخواهد بود. در نقاشی با آبرنگ برای اینکه رنگها در همدیگر نروند، بین ضربات قلم فاصله کوتاهی در نظر بگیرید تا کاغذ بتواند رنگ اول را در خود فرو ببرد و برای پذیرش رنگ بعدی آماده شود. اگر بخواهید رنگ ها کاملاً شفاف و درخشنده با شند باید صبر کنید تا لایه رنگی که روی کاغذ کشیده اید کاملاً خشک شود و سپس لایه دیگر را روی آن بکشید. چون جنسیت مادی آبرنگ شفاف است، بنابراین هر لایه ای که روی لایه دیگر می نهید رنگ لایه زیرین را نیز نشان می دهد و در محل برخورد دو لایه، رنگ تیره تر خواهد شد. مثلاً اگر سطحی را به ر نگ سبز درآورید و پس از خشک شدن لایه قرمز روی آن بکشید در نقاطی که سبز و قرمز روی هم قرار گرفته باشد رنگ قهوه ای پدید خواهد آمد. ولی نباید بیش از دو یا سه رنگ را با هم مخلوط نمود چون در این صورت رنگ کدر خواهد شد. هرگز رنگ سفید به کار نبرید. سفید، رنگها را مات می کند و از درخشندگی رنگ می کاهد و خصلت نقاشی با آبرنگ یعنی (شفافیت) را از بین می برد.
آبرنگ را نباید غلیظ به کار ببرید چون رنگ غلیظ نمی گذارد سایر رنگها از زیر آن دیده شوند و نقاشی آبرنگ به نقاشی با گواش شبیه خواهد شد. قلم مو را بعد از هر رنگ در آب تمیز بشویید و با پارچه خشک کنید و سپس به رنگ دیگر آغشته نمایید. برای از بین بردن لکه رنگی که به نظرتان جالب نیست، اسفنج را در آب خیس کنید و آهسته روی لکه مزبور بکشید. لکه را با دقت به وسیله اسفنج بردارید. صبر کنید تا کاغذ خشک شود. پس از آنکه کاغذ کاملاً خشک شد رنگ مورد نظر را به شکل لایه نازک روی آن قرار دهید. برای اینکه در نقاشی با آبرنگ موفقیت کامل به دست آورید تمرین را از موضوع های کوچک و بسیار ساده آغاز نمایید. دو عدد میوه، چند فنجان، یک شاخه گل و ... ابتدای این کار دقیقاً به این اشیا نگاه کنید. رنگهای آنها را تشخیص دهید، مرز تاریکی و روشنی رنگ ها را معین کنید وبه ساختن آنها بپردازید.

منبع : http://painter.blogsky.com/




نوع مطلب : آموزش نقاشی، 
برچسب ها :
لینک های مرتبط :

در این مطلب می خواهیم یک قطره آب را روی یک برگ طراحی کنیم. مثل قطره به جا مانده از شبنم صبحگاهی.
تصویر اولیه ما، یک برگ است. و تصویر نهایی این خواهد بود :

اگر مراحل آموزش داده شده را به دقت دنبال کنید، خواهید دید که انجام این کار حرفه ای، زیاد هم سخت نیست.

آموزش فتوشاپ, آموزش تصویری فتوشاپ, تکنیک فتوشاپ

در این آموزش، ما قطره آب را روی برگ ایجاد می کنیم. ولی شما می توانید روی هر تصویر دلخواهی کار کنید.

در ابتدا، یک لایه جدید بسازید و نام آن را ” Drop1 ” بگذارید. سپس ابزار Elliptical Marquee را انتخاب کنید و یک ناحیه انتخابی شبیه یک قطره بر روی برگ درست کنید .

آموزش فتوشاپ, آموزش تصویری فتوشاپ, تکنیک فتوشاپ

حالا در نوار ابزار فتوشاپ، رنگ زمینه را مشکی، و رنگ پشت زمینه را سفید کنید.
سپس بر روی ابزار Gradient کلیک کنید.

آموزش فتوشاپ, آموزش تصویری فتوشاپ, تکنیک فتوشاپ

سپس ماوس را از سمت چپ به راست بکشید تا بخش انتخاب شده به این صورت در بیاید :

آموزش فتوشاپ, آموزش تصویری فتوشاپ, تکنیک فتوشاپ

سپس در نوار لایه ها، قسمت Blending این لایه را روی Overlay قرار دهید. مطابق تصویر :

آموزش فتوشاپ, آموزش تصویری فتوشاپ, تکنیک فتوشاپ

حالا باید تغییراتی در ظاهر این لایه بدهید. بر روی لایه دوبار کلیک کنید تا پنجره Layer Style باز شود. در زبانه سایه یا Shadow ، مقدار Opacity را روی 50 درصد قرار دهید.

آموزش فتوشاپ, آموزش تصویری فتوشاپ, تکنیک فتوشاپ

زاویه را روی 158 ، فاصله یا Distance را روی 7  ، Spread را روی صفر ، و اندازه Size را روی 5 تنظیم کنید.

حالا سایه داخلی یا Inner Shadow را فعال کنید و مقدار Opacity را روی 75 درصد قرار دهید.

زاویه را روی 158 ، فاصله یا Distance را روی 5  ، Spread را روی صفر ، و اندازه Size را روی 5 تنظیم کنید.

آموزش فتوشاپ, آموزش تصویری فتوشاپ, تکنیک فتوشاپ

برای ایجاد حالت درخشش یا همان Glow ، یک لایه جدید درست کنید و نام آن را Glow بگذارید. (لبته نام لایه ها مهم نیست و فقط برای نظم دادن به کار انجام می شود)

سپس رنگ پیش زمینه را سفید انتخاب کنید و با کمک ابزار براش، یک نقطه کوچک سفید در قطره ایجاد نمایید.

آموزش فتوشاپ, آموزش تصویری فتوشاپ, تکنیک فتوشاپ

به همین صورت می توانید قطرات بیشتری را ایجاد کنید. و یا می توانید از همین لایه چند کپی ایجاد کنید و اندازه های مختلف به آنها بدهید.

برای اینکه حالت اعوجاج و پیچ و تاب در قطره ها ایجاد کنید، لایه قطره مورد نظر را انتخاب کرده و سپس از منوی Filter ، گزینه Liquify را انتخاب کنید. سپس تغییرات دلخواه خود را ایجاد کنید.

آموزش فتوشاپ, آموزش تصویری فتوشاپ, تکنیک فتوشاپ

منبع:sarzamindownload.com





نوع مطلب : آموزش نقاشی، فتوشاپ و کورل دراو، 
برچسب ها :
لینک های مرتبط :

نقاشی موزائیک, آموزش نقاشی موزائیک

نقاشی موزائیک, آموزش نقاشی موزائیک

نگرشی بر تاریخ "نقاشی موزائیک " :

هنر موزائیک گستره وسیعی در تاریخ دارد و نمونه های چشمگیری تاکنون باقی مانده است .نقاشی موزائیک اثری است با دوام مناسب برای مکانهای عمومی و فضاهای بیرون مثل پارکها،خیابانها،فروشگاهها و فضاهای تجاری و نمایشگاهی می باشد وهم مناسب کار روی سطوح و تابلوهای قابل حمل مثل میز و صندلی و غیره می تواند باشد.موزائیکهایی که از تمدنهای مختلف به جا مانده اند هر یک به شیوه مستقلی اجرا شده اند.

امروزه ما سر منشا این هنر را ایتالیا می دانیم چرا که آثار بسیاری در دیوارها و کفهای موجود در رم موجود است ولی اصل سر منشا آن دوران خیلی قبل از رومیهاست .دلیل اینکه ما با گذشته پیوند خورده ایم همان سخت بودن و با دوام بودن مواد استفاده شده در ساخت آثار موزائیکی است،مثل سنگ،شیشه و سرامیک در نتیجه نمونه های قدیمی بسیاری پس ار قرنها به صورت سالم تا کنون به جا مانده اند و امروزه هم می توان آنها را دید.



هنر نقاشی موزائیك

قدیمی ترین آثار موزائیکی به جا مانده مربوط به حدود 3000 قبل از میلاد است که توسط سومریها در منطقه بین النهرین یا عراق کنونی ساخته شد.این اثر از سنگریزه های رنگی که روی سطوح دیوار فشار داده شده ساخته شده است.

مصریان از قطعات یا تکه های مواد رنگی و سنگهای قیمتی برای آراستن دیوارها ،مبلمان،اشیا تزئینی و انواع زیوز آلات استفاده کردند.یونانیان قدیم اولین تمدنهایی بودند که از سنگهای طبیعی و مهره ها در رنگهای متنوع بهره بردند تا موفق به تولید آثاری پایدار شدند .رومیها بااین تکنیک و ممارستهای فراوان با برش سنگهای طبیعی به شکل مکعبهای منظم اقدام به ساخت موزاییک نمودند هم چنین از گل پخته وبرخی شیشه ها در آثاری خاص استفاده کردند دیگر رومیان نیز استفاده از ملات وسیمان را ابداع کردند و همین ابداع سبب شدکه آثار موزاییکی به طرز متحیر کنده ای با دوام گردد و در نتیجه بسیاری از آثار موجود در کفها و دیوارها پس از قرنها به همان زیبایی و درخشندگی سالم باقی بمانند.این آثار در قسمتهایی از امپراتوری روم بودند وهستند .

رومیها در آثارشنان از طیف متنوعی و شگفت آور از موضوعات و شیوه ها استفتده می کردند.از موضوعات رئالیستی زندگیهای روزمره ،خدایان و اله ها گرفته تا موضوعات تزئینی خالص و حاشیه های هندسی

این آثار با رنگهای طبیعی مواد اجرا میشد آنها از خاکستریها،قهوه ای مایل به قرمز،اکر،سفید ،آبیها و سبز های مات بهره می بردند.رشد مسیحیت سبب افزایش موضوعات جدید شد اما رنگها وتکنیک تغییر نکردند تا زمان بیزانس .

در ایران نیز در دوره ساسانیان هنر موزائیک را اجرا می کردند....

نقاشی موزائیک, آموزش نقاشی موزائیک

آموزش نقاشی موزائیک:


1- تعریف:


موزائیک در لغت تکه تکه به هم پیوستن معنی می دهد.نقاشی موزائیک عبارت است از چیدمان قطعات سخت رنگی کنار هم به منظور ایجاد یک نقش .و یکی از پایدارترین و مستحکم ترین نقاشی های دیواری محسوب می گردد.

2- شروع کار


برای شروع  باید 3 مرحله را در نظر گرفت:


1- انتخاب مواد و مصالح


2- انتخاب سطح کار


3- انتخاب طرح یا الگو

3- مواد ومصالح:


در تعریف نقاشی موزائیک به استفاده از قطعات سخت و رنگی اشاره شد حال انواع این مواد را به صورت زیر مشاهده می کنید:

- کاشی                               - جواهرات بدلی

-سرامیک                           - صدف و گوش ماهی
-اتواع مهره                         - ظروف شکسته چینی،سفالی و سرامیکی
-سنگ طبیعی و مصنوعی        - ورقهای فلزی
-آینه                                 - ...
- شیشه رنگی

نکته :

ضخامت و جنس این مواد متفاوتند ولی می توان آنها را به صورت تلفیقی و یا به صورت مجزا کار کنید.به عنوان مثال می توان روی سطح کاری را تماما با خرده های آینه پر کنید یا سطح کار را فقط با انواع مهره پر کنید.

4- سطح کار

شما می توانید روی سطوح مختلفی برای زیرکارتان استفاده کنید :

1- سطح چوبی                 چسب مناسب=چسب چوب

- سطوح چوبی MDFبا ضخامتهای بین8 میلیمتر الی 16 میلی متر .البته بسیار بهتر است از MDFهای خام استفاده نمایید تا با روکش.در ضمن اگر ابعاد کارتان از 80 سانتی متر بیشتر است ،ضخامت آن را 16 میلی متر انتخاب کنید.تا در اثر سنگینی کار تاب بر ندارد.

- سطوح چوبی HDF

- تخته های 3 لایی،5 لایی،7 لایی و 9 لایی

نکته: حتی المکان از فیبر و نئوپان استفاده نکنید.زیرا به راحتی تاب بر می دارند.

2- سطح سفالی           چسب مناسب=چسب چوب

- سطح سفالی خام مورد نظر است در هر شکل و اندازه ای.

3- سطح گچی            چسب مناسب=چسب بتن

انواع دیوارهای گچی و مجسمه های گچی مورد نظر است.

4- سطح سیمانی و بتنی        چسب مناسب=چسب آهن - چسب بتن

5- سطح آینه ها و شیشه ها    چسب مناسب=چسب رازی-چسب آکواریوم

6- کاشی و سرامیک(مثل سرویسهای بهداشتی)    چسب مناسب=چسب کاشی

5- طرح – الگو

انتخاب طرح آزاد است و تقریبا هر طرحی را می توان به نقاشی موزائیک تبدیل نمود.

1-از طرحهای نقاشی به صورت آبرنگ،اکرلیک،مدادرنگی،رنگ روغن ویا هر نوع دیگر نقاشی استفاده نمائید.البته برای کپی کردن بهتر است از آثار بزرگان کپی نمایید.

2-نقشهای پارچه و لباس

3-عکسهای مختلف (یادگاری ،پوستر،منظره ...)

4-کپی از طرحهای موزائیکی

نکته:

طرحها می توانند رئال ( واقعی) و یا انتزاعی (غیر واقعی) باشند.

نقاشی موزائیک, آموزش نقاشی موزائیک

6-ابزار کار

1-انبر مناسب جهت شکستن کاشی و سرامیک

نکته:از نظر مارک و اندازه متنوعند.

2-چسب در انواع مختلف (گفته شد که برای سطوح مختلف چسب مناسب با همان را استفاده کنید.)

3- عینک ایمنی یا عینک کارجهت محافطت از چشم

4-ماژیک CD

5-سوهان مخصوص آهن

6-پنس یا پنست

7-کاغذ کاربن یا پوستی – چسب نواری

8-مداد و پاک کن-خط کش

9-لباس کار و یا پیش بند

7- ملات

ملات به نامهای دوغاب ریزی و بند کشی نیزمرسوم است.از ملات به سه منظور استفاده می شود:

1-یکنواختی و اتحاد کل کار

2-پر کردن حفره های بین قطعات

3-پایداری و استحکام هر چه بیشتر کار

نکاتی که باید هنگام ملات ریزی دقت داشت عبارت است از:

1- زمان ریختن ملات و زمان پاک کردن آن بسیار اهمیت دارد .زمان مناسب برای انجام ملات وقتی است که کار به اتمام رسیده وچسب آن کاملا خشک شده باشد.در غیر این صورت قطعات از سر جایشان کنده می شوند.خشک شدن  چسب نیز بسته به نوع چسب ،ضخامت چسب ونوع سطح کار متفاوت است .

2-استفاده از مهره های بافت دار پس از ریختن ملات مهم است، زیرا سیمان یا ملات لابه لای حفره های آن نفوذ کرده و تمیز نمی شوند.برای این کار جای قطعاتی که می خواهید مهره قرار دهید را خالی گذاشته، سپس هنگام تمیز کردن کارتان مهره های مورد نظر را قرار دهید.

3-استفاده از دستکش ظرفشویی و لباس کار ضرورت دارد.

4-بهتر است هنگام ساختن ملات از ماسک استفاده کنید.

5-هرگزپس از اتمام کار ظروف آغشته به ملات را داخل ظرفشویی یا سینک نشویید چرا که لوله های ساختمان به مرور کاملا بسته می شود.برای ممانعت از این اتفاق باید آنها را با پارچه یا روزنامه تمیز کنید.

انواع ملات:

1- پودر بند کشی آماده رنگی - ایرانی و خارجی آن در مصالح فروشیها موجود است.


2- پودر بند کشی سفید - که در حقیقت ترکیب سیمان سفید یک پیمانه و پودر سنگ سه پیمانه می باشد.(حتما قبل از مصرف آنها را از صافی رد کنید یا اصطلاحا الک کنید.)

3- پودرچسب کاشی – رنگ ان هم سفید است.


4- چسب کاشی – به شکل خمیری است .از این چسب هم به عنوان چسب و هم به عنوان ملات استفاده می شود.معمولابرای فضاهای مرطوب مثل سرویسهای بهداشتی وگلدان مناسب است.

انتخاب رنگ ملات:

شاید برایتان جالب باشد که بدانید ملات را در رنگهای مختلف می توان بهره گرفت. برای این کار از رنگهایی که حلال آن آب است استفاده کنید مثل پودرهای رنگی،رنگ اکرلیک و...

برای انتخاب رنگ ملات معمولا جاهایی که حاکمیت رنگی آن روشن است از ملات تیره استفاده کرده و برعکس.

نکته:

رنگ خاکستری و تنالیته آن بهترین انتخاب رنگ است زیرا رنگی است خنثی و با تمامی رنگها سازگار است.برای اطلاعات بیشتر در مورد رنگ می توانید کتابهای رنگ رامطالعه فرمایید مثل کتاب رنگ ایتن  و...

روش کار:

برای تهیه ملات با پودر بند کشی سفید ابتدا دستکش هایتان را بپوشید وداخل لگنی پلاستیکی پودررا ریخته و رنگ مورد نظر را به آن بیفزایید.به آرامی آب را اضافه کرده و به هم بزنید.تا زمانی که غلظت آن مثل ماست معمولی شود نه خیلی غلیظ که وارد حفره ها نشود و نه خیلی رقیق که از سطح کار بریزد.بعد کل کار را با آن کاملا پوشش دهید تا حفره ها پر از ملات گردند. پس از حدود 30 دقیقه آن را با دستمال نخی یا اسفنج پاک و تمیز نمایید.اینکار را ادامه داده تا کارکاملا برق بزند.

نکته:

اگر از چسب کاشی به عنوان ملات استفاده می کنید آنرا آرام آرام و با کاردک دندانه دار روی کار بمالید سپس هر قسمت را پاک و تمیز نمایید .آب به آن اضافه نکنید .و همچنین برای رنگی شدن این نوع از ملات از رنگ اکرلیک استفاده کنید.

نقاشی موزائیک, آموزش نقاشی موزائیک

8- پتینه:

پتینه مبحث گسترده ای دارد ولی روشی از آنرا برای کامل کردن کارهایتان فقط 2 شیوه آنرا برایتان توضیح می دهم.

پتینه نرم:   مواد لازم=چسب چوب یا بتن و رنگ

پتینه زبر یا خشن:    مواد لازم=چسب چوب یا بتن – پودرمل و رنگ   

کاربرد پتینه زبر: روی سطوح عمودی است مثل دیوارها

رنگ مناسب می تواند انواع رنگهای روغنی-پلاستیک-اکرلیک-جوهری و پودری و... باشد.

روش کارنرم:چسب را روی سطح پهن کرده و پس از آنکه خیسی آب چسب از بین رفت روی آن نقش یا بافت ایجاد کنید با ابزاری مثل شانه،چنگال،کاتر،کاردک،سیم ظرفشویی و ...می توانید بافت دهید.کار را بگذارید تا کاملا خشک گردد سپس روی آن را رنگ کنید.

روش کار زبر:ابتدا پودر مل را از صافی رد کرده و با چسب و کمی آب کاملا ترکیب نمایید تا خمیری حاصل شود بعد خمیر را روی سطح پهن کنید و بلافاصله بافت دهید (قبل از خشک شدن خمیر).و پس از آنکه کل سطح پوشش یافت  به آن فرصت خشک شدن داده و سپس سطح را رنگ کنید.

نکته:

رنگ روغنی با غلظت قیر و در دو رنگ سیاه و قهوه ای تیره موجود است به نام شاپان و حلال مناسبش تینر روغنی است. رنگ بسیار زیبایی است  و در پتینه استفاده زیادی دارد.

منبع:sepandhonar.com





نوع مطلب : آموزش نقاشی، 
برچسب ها :
لینک های مرتبط :
باید به مراحل پردازش کارتان اعتماد کنید. روش کلی کار در این مقاله آورده شده است. کافی است هر هفت مرحله را با دقت و همانگونه که به شما ارائه شده، انجام دهید. نه آنها را باهم ترکیب کنید، نه اینکه بخشی را خودسرانه حذف کنید. شما باید هریک از این مراحل را با دقت پیگیری کرده و ادامه دهید. تا زمانی هم که از نتیجه کارتان در هر مرحله احساس رضایت نکرده اید، به سراغ مرحله بعدی نروید.
شما با رعایت کردن اصول کار ”غلیظ روی رقیق“، میتوانید از این روش برای کار با رنگ روغن و اکریلیک استفاده کنید. شاید نیاز باشد که مدتی صبر کرده تا رنگ کارتان خشک شود. در این مواقع به هیچ عنوان عجله نکنید. من به طور معمول با اکریلیک کار میکنم و سپس روی آن را با رنگ روغن می پوشانم.
شاید فکر کنید که این روش نقاشی، اولیه و ساده است، اما مطمئن باشید که نتیجه می گیرید. تمرکز اصلی شما باید روی این مسئله باشد که هر آنچه را می بینید به تصویر بکشید. پس بهتر است کار را شروع کنیم.

• مرحله نخست: بررسی سوژه
با دقت به سوژه تان (در اینجا منظره) بنگرید و آن را بررسی کنید. نام اشیا را فراموش کرده (برای مثال: آسمان، درخت، ابر) و به جای آن به دنبال شکل، رنگ، ساختار و ارزش اشیا و سوژه ها باشید.
چندین بار با چشم نیمه باز به سوژه تان نگاه کنید. هنگامی که چشمانتان را نیمه باز نگه میدارید بخشهای جزئی و ظرافت های سوژه حذف میشوند، رنگها کمرنگ تر شده و شما میتوانید حالت، شکل یا حرکت را در تصویر ببینید. بدین شکل سوژه در ذهنتان نقش می بندد. حالتهای سوژه را دوبعدی ارزیابی کنید. عجله جایز نیست، صرف یک ساعت زمان در این مرحله مناسب است.

• مرحله دوم: رنگ زیرین روی بوم
با رنگ زدن روی بوم، زمختی ها و درشتی های روی بوم سفید را حذف کنید. بدین ترتیب به رنگ این امکان را می دهید که آزادانه روی بوم حرکت کند. با این کار دیگر شما هم نگران پوشاندن سفیدی های روی بوم نخواهید بود. از یک قلم موی بزرگ آغشته به رنگ سیینای سوخته استفاده کنید. اما چرا سیینای سوخته؟ تجربه نشان داده که این رنگ گرم میتواند در کنار رنگهای دیگر به خوبی جلوه کند و در زمینه های آبی و سبز حالتی قرمزگونه به خود می گیرد.
از نقاشی کردن لذت ببرید و به قلم موی خود اجازه دهید تا آزادانه حرکت کند. نگران ساختن سطحی صاف و هموار نباشید، قلم مو را آزاد و رها در دست بگیرید. سعی نکنید به تصویری که در ذهن دارید شکل بدهید. در حال حاضر تنها باید پس زمینه را رنگ آمیزی کنید. با این کار خود را گرم کرده و از نقاشی لذت ببرید.
رنگ شما باید نه چندان غلیظ باشد که صفحه بوم تیره شود و نه چندان رقیق باشد که از روی بوم پائین بریزد. همه بخشهای بوم را بپوشانید و هر وقت که از کارتان احساس رضایت کردید، قلم مو را کنار بگذارید.

• مرحله سوم: تشخیص و شناخت اشکال بزرگ
با نگریستن به سوژه، بزرگترین و اصلیترین حالت ها و شکل هایش را بشناسید. با کمک سیینای سوخته و خطوط ناهموار، شکل آنها را مشخص سازید.
پنج یا شش شکل را تشخیص داده و آنها را بدون جزئیاتشان ترسیم کنید. این مرحله بیشتر به سازماندهی ترکیبات و بخشهای گوناگون نقاشی روی سطح بوم مربوط است. در تصویر می بینید که شش یا هفت شکل بزرگ تشخیص داده شده است. پس از این مرحله باید بوم نقاشیتان به تکه های یک پازل شبیه شده باشد.
اگر پس از پایان این مرحله متوجه شدید که کار هنوز خیس است، به کمک یک تکه پارچه رنگ را از بخشهای کمرنگ تر به قسمتهای دیگر کار بکشید. برای تشخیص مناطق کمرنگ چشمان خود را به حالت نیمه باز نگه داشته و به سوژه نگاه کنید. اگر رنگ شما خشک شده و هنوز مشکلی باقی است، نگران نباشید، زیرا در مراحل بعدی هم میتوانید این مشکل را برطرف سازید.

• مرحله چهارم: ارزش گذاری
چشمان خود را به گونه ای نیمه باز نگه دارید که رنگ را نبینید. (ارزش گذاری هیچ ربطی به رنگ ندارد، بلکه به روشن یا تیره بودن کار مربوط است.) نقاشی خود را از تیره ترین شروع کنید. پنج ارزش گذاری از تیره ترین بخش به روشن ترین بخش بسازید و با آنها کار کنید. در اینجا می توانید به برخی از قسمتها بیشتر اشاره کنید. از بنفش dinoxine برای تیره سازی زیرکار تیره ترین بخش ها استفاده کنید.
در این تصویر می بینید که چگونه بدون افزودن رنگ، به کارمان ارزش داده ایم. اگر ارزش گذاری ها را درست انجام دهید، نقاشی تان از کیفیت بالائی برخوردار می شود.
ارزش هریک از بخش های سوژه زمانی اهمیت می یابند که در رابطه با سایر ارزش های کناری قرار گیرند.

• مرحله پنجم: رنگ بندی
رنگ را رقیق نگه دارید و روی همه قسمت های سیینای سوخته را نپوشانید. اجازه دهید بخشهای وسیعی از آن دیده شوند. رنگ ها را حدس بزنید. هر از گاهی هم از رنگ سفید استفاده کنید.
کار را با تیره ترین رنگ شروع کنید و سپس به رنگهای روشن بروید. هر رنگی که می زنید، می بایست با ارزش زیرینش هماهنگی داشته باشد. در غیر اینصورت کیفیت کارتان پائین می آید!
از رنگ هائی که خوشتان نمی آید، استفاده نکنید. شباهت رنگها به رنگ اصلی هم کفایت می کند و نیازی نیست رنگها دقیقاً همان رنگ هائی باشند که می بینید. در این تصویر بیشتر رنگ ها ناهمواری های خودشان را دارند. ما هم از تیره ترین رنگ به سمت روشن ترین رنگ حرکت کرده ایم. به بخش هائی که ارزش گذاری را آنجا انجام داده اید، نگاه کنید. چرا می خواهید همه آن قسمت ها را بپوشانید؟ با به کارگیری از رنگ های رقیق استفاده می کنید، رفته رفته قدرت ارزش گذاری هایتان کم می شود. این مسئله طبیعی است، نگران نباشید!

• مرحله شش: تنظیم رنگ ها و ارزش گذاری ها
آیا از رنگ آمیزی تیره ترین بخش تیره خود رد شده اید؟ به عقب برگردید تا دوباره آن را به دست آورید. حال به بخش های روشن بنگرید. رنگها به اندازه کافی روشن نیستند با بهره گیری از رنگ غلیظتر رویشان کار کنید. رنگ ها را به گونه ای تنظیم کنید که در کنار یکدیگر از ریتم خاصی برخوردار باشند، اما ظرافت های دیگر را نیفزائید. تنها روی یک قسمت کار نکنید، بلکه در تمام بخشهای بوم حرکت کنید.
به رنگ خود اجازه دهید بوم را رنگ کند. آن را مجبور به کشیدن درخت یا گل نکنید. مطمئن باشید خودش به آسانی حرکت خواهد کرد و هر آنچه که می خواهید به تصویر خواهد داد. در تصویر می بینید که برخی از بخش های تیره را تیره تر کرده، سپس رنگ قرمز و نارنجی افزوده و به آرامی برخی از قسمت ها را سبز کرده ایم. به رودخانه و پیش زمینه هم کمی رنگ سبز سردتر افزوده ایم.

• مرحله هفتم: پایان نقاشی
سعی نکنید به سرعت نقاشی را به پایان برسانید، بلکه نقطهای را بیابید تا در آنجا بایستید. در برابر دمدمی مزاج بودن، استقامت به خرج دهید تا نقاشی به خوبی تمام شود. حال بهترین فرصت است تا با رنگ غلیظ در محدوده های روشن تر هایلایت بزنید. بدون آنکه قلم مو را روی بوم بمالید، ضربه هائی در بخشهای بالای رنگ بزنید.
یک قدم به عقب رفته و به رنگ اجازه دهید که رنگ آمیزی را به تنهائی انجام دهد! همیشه می توان کار کرد. هرچه که بیشتر روی نقاشی کار کنید، احساس می کنید نقاشی به کار بیشتری نیاز دارد.

منبع :‌http://www.naghashbashi.blogfa.com




نوع مطلب : آموزش نقاشی، 
برچسب ها :
لینک های مرتبط :
برای مشاهده آموزش نقاشی از این تصویر با پاستل به ادامه مطلب بروید

یک چیز جالب در مورد علف های زمستانی وجود دارد آیا آنها می توانند با تابش گرم طلایی خورشید بدرخشند؟آیا آنها می توانند در اثر خم شدن در مقابل باد صدا ایجاد کنند؟ آیا آنها می توانند راهی برای بیرون آمدن از برف پیدا کنند؟ بله , همه سوالات بالا در مورد علف های زمستانی می تواند خاص باشد. این عکس در زمستان در یک پیاده روی در Spears Woods گرفته شده است بیاید برویم و این علف های زمستانی را با پاستل و آبرنگ با هم بکشیم.

pastel-painting-tutorial-2

 مرحله اول: من از بوم پاستل ×۱۰ Ampersand 8 استفده می کنم. زغال چوب را بردارید و یک طرح سریع از تصویر بکشید.

pastel-painting-techniques-3

 مرحله دوم: بوم را به صورت بر عکس برگردانید (۱۸۰ درجه بچرخانید). ما می خواهیم زمینه را با استفاده از آبرنگ رنگ کنیم و برای همین می خواهیم رنگها با هم مخلوط شوند.نیروی جاذبه زمین باعث می شود که رنگ به سمت پایین بیاید پس اول با رنگ آبی روشن و با خطوط افقی کار را از بالا شروع می کنیم. در قسمت های میانی از رنگ آبی منگنز استفاده می کنیم و در قسمت پایین از رنگ بنفش استفاده می کنیم.

pastel-drawing-lesson-4

مرحله سوم:تا زمانی که بوم هنوز خیس است, درختانی که در فاصله دور هستند را با مخلوط کردم قهوه ای سوخته مایل به زرد و آبی سیر فرانسوی بکشید. کار را از افق (جایی که رنگ آبی روشن را زدیم) شروع کنید و رنگ را از بالا به پایین بزنید هرگز از خطوط افقی استفاده نکنید از لبه تنوری برای نشن دادن اندازه های مختلف درخت استفاده کنید. بعد بوم را با استفاده از سشوار خشک کنید.

pastel-painting-lesson-5

مرحله چهارم: بعد از خشک شدن بوم آن را به حالت عادی برگردانید اکنون قسمت پایین بوم را نقاشی می کنیم. من دوست دارم زیر برف ها رنگ اضافه کنم , بنابراین رنگ آبی و رنگ آلیزارین قرمز را روی پالت میریزم .از جایی که چمن ها روییده اند, لکه هایی از برف را روی زمین می کشیم .این کار را با آبرنگ انجام میدهیم و سپس به سراغ پاستل ها می رویم…

pastel-drawing-techniques-6

 مرحله پنجم:پاو پاو پاو! ببینید چگونه رنگ پاستل از روی صفحه می پرد! شگفت انگیز است! من از رامبراند پاستل استفاده می کنم. من رنگ آبی تیره را بر میدارم و از بالای صفحه شروع می کنم. همه قسمتها را به طور کامل رنگ نکنید اجازه بدهید بعضی از قسمت ها هم با رنگ بنفش آبرنگ پر شود. در قسمت میانی صفحه از پاستل به رنگ آبی معمولی و در افق از آبی کمرنگ استفاده کنید. در قسمتی که آسمان به بک درختها رسده پاستل را مانند شکل به داخل و بیرون بکشید تا نشان دهنده ی شاخه ها باشد.

pastel-painting-demonstration-7

 مرحله ششم: اکنون من کار رنگ کردن آسمان را تمام می کنم. اما تصویر , ابرهای کومولوس فوق العاده دارد و آن ابرها نشان دهنده ی تغییرات آب و هوا در طول یک روز است و من می خواهم آن را در نقاشی نشان دهم! ابرهای کومولوس ساده ترین ابرها برای نقاشی نیستند. اما آیا شما نمی خواهید نقاشی تان پیشرفت کند؟ آیا نقاشی های ساده شما را به چالش می کشند؟ آیا شما را به یک نقاش قوی تبدیل می کنند؟

نه هرگز اینگونه نخواد شد.
ما همیشه به سمت پیشرفت حرکت می کنیم و مهم نیست که با چه چالش هایی روبه رو خواهیم شد. ما به عقب بر نمی گردیم. اگر شکست بخوریم یاد می گیریم که دفعه ی بعد این کار را تکرار نکنیم به خاطر اینکه چیزهایی یاد گرفته ایسم , شکست غیرممکن است. آیا متوجه می شوید!؟! شکست غیر ممکن است.

برای ابرها من از پاستل به رنگ بنفش روشن /طوسی استفاده می کنم (به تصویر نگاه کنید.). ابرهای کوچک و دایره ای شکل در آسمان ایجاد کنید. کمی بین ابرها فاصله ایجاد کنید تا آسمان آبی از میان آنها دیده شود. سپس رنگ بنفش روشن/طوسی را بردارید و قسمت های میانی هر ابر را رنگ کنید و در آخر پاستل به رنگ آبی روشن را بردارید و قسمت بالای هر ابر را رنگ کنید.

pastel-drawing-tips-8

 اکنون آسمان را مشاهده کنید. فقط دسته ای از ابرهای مدور در فاصله ی دور دست در خطوطافقی چقدر زیبا به نظر می رسد.


مرحله هفتم:پاستل به رنگ آبی پررنگ را بردارید و چند درخت بکشید. درخت تنهای سمت چپ که در دور دست به نظر می رسد را به رنگ سیاه بکشید. برای اینکه در بین علف ها خواد بود.رنگ درختهای سمت راست به رنگ پیش زمینه نزدیک است.

pastel-drawing-lesson-10

 مرحله هشتم: مقداری برگ بلوط بکشید. من پاستل آبی تیره را به عنوان رنگ اصلی استفاده می کنم و سپس پاستل تیره کبود را از روی آن می زنم. من اگر این رنگ های تیره را در ابتدای کار استفاده نکنم برگ های روشن جلب توجه نمی کنند. ما به رنگ های متقابل نیاز داریم.

pastel-drawing-lessons-11

 مرحله نهم: پاستل رنگ کبود روشن را روی درخت بزنید. همه جای آن را با رنگ نپوشانید. اجازه دهید کمی از قسمت های تیره هم دیده شود.

pastel-drawing-demos-12

 مرحله دهم: اکنون زمان کشیدن علف های خارق العاده است! درست مثل درخت بلوط. اگر من علف ها را با رنگ زرد شروع به نقاشی کنم , علف ها خوب جلوه نخواهند کرد. ما به رنگ تیره در پشت زمینه نیاز داریم. من همان رنگ تیره را که در کشیدن درخت استفاده کرده بودم را بر می دارم و مقداری از وصله علف ها را می کشم و سپس رنگ کبود روشن را بر می دارم و از روی آن کمی علف نازک می کشم. از رنگ آبی روشن که در کشیدن آسمان استفاده کرده بودید برای کشیدن برف در زیر علف ها استفاده کنید.

pastels-how-to-13

مرحله یازدهم: پاستل طلایی (قهوه ای مایل به زرد) را بردارید و مقداری علف از روی علف های قبلی بکشید. حال توجه کنید که آیا علف ها جلب توجه نمی کنند؟ خیلی عالی به نظر می آیند.

pastel-drawing-lessons-14

مرحله دوازدهم: علف های بیشتری را با توجه به مرحله قبلی در سمت راست تابلو بکشید و زیر علف ها را با برف پوشش دهید برای این کار از رنگ سفید و آبی روشن استفاده کنید . برای اضافه کردن درخشش مقداری برگ بلوط نارنجی رنگ اضافه کنید.

منبع :‌www.naggashi.com





نوع مطلب : آموزش نقاشی، 
برچسب ها :
لینک های مرتبط :

در نقاشی آبرنگ، قلم موهای نایلونی مناسب هستند زیرا هم ارزانند و هم از نظر کیفیت با قلم موهای موی سمور برابری می کنند. پس از فراهم کردن ابزار کار نقاشی، باید دانش استفاده از تکنیک های آبرنگ را کسب کنیم. سه تکنیک شناخته شده برای نقاشی آبرنگ وجود دارد و از دیگر روش ها به نام تکنیک خلاقه نام می بریم. نخست تکنیک «خیس در خیس». در روش خیس در خیس، کاغذ و قلم مو هر دو مرطوب هستند. در این روش آب و ذرات رنگ، توسط قوه جاذبه زمین از قلم مو به سوی کاغذ جریان می یابد. رنگ بدون کنترل در داخل آب روی کاغذ جاری می شود و شکل های اعجاب انگیزی ایجاد می کند. روش دوم «خشک روی خیس» نام دارد. برخلاف تکنیک خیس روی خیس که نتایج غیر قابل پیش بینی را به بار می آورد و تا حدی غیر قابل کنترل است، خشک روی خیس روشی قابل کنترل است. وقتی که قلم موی نمدار (نه خیس) به رنگی قوی (تقریبا به سفتی خمیر دندان) آغشته شده باشد با کاغذ تماس حاصل نماید، آب روی کاغذ جذب قلم مو می شود و رنگ از قلم مو به سوی کاغذ می رود. چون قلم موی نمدار در ضمن جذب آب کاغذ، مقداری رنگ در روی آن بجا می گذارد، این رنگ نمی تواند همانند زمانی که قلم مو آبدار است روی کاغذ روان شود و به همین جهت کنترل می شود. البته نباید از روش خیس روی خشک هم غافل شویم در این روش قلم موی خیس بر روی کاغذ خشک طرح مورد نظر نقاش را رسم می کند. در تکنیک هایی که در ادامه ذکر می شود از مواد دیگری برای دست یافتن به بافت و زمینه های متنوع بهره خواهیم گرفت. «تکنیک استفاده از نمک» از روش های مرسوم است.

1-نمک

 

                                   


اشیاء همواره یکی از این سه نوع بافت را دارا هستند. سخت (صاف)، زبر و نرم. در استفاده از بافت نمک ابتدا طرح مورد نظر را با مداد بر روی کاغذ منتقل می کنیم سپس آن قسمت هایی که می خواهیم بافت را در آن ایجاد کنیم خیس می کنیم. در واقع در اینجا از روش خیس در خیس که در قبل توضیح داده شد استفاده می کنیم. بعد از این کار در زمانی که کاغذ در حال خشک شدن است چند دانه نمک روی آن می پاشیم. با اضافه کردن رنگ به کاغذ مرطوب در اطراف دانه های نمک بافت زیبایی به وجود می آید. در انتها با خشک شدن اثر دانه های نمک جدا شده و تنها بافت زیبای آن باقی می مانند. از این تکنیک می توان برای بهتر نشان دادن بافت برگ های درختان، بافت زبر چوب و نیز هوای برفی استفاده کرد. «استفاده از پلاستیک مچاله شده» تکنیک دیگری است که بافت های اتفاقی جالبی را به وجود می آورد. در این روش پلاستیک یا کیسه فریزر را به رنگ آغشته کرده و آن را بر روی کاغذ خشک قرار می دهیم. چین و چروک کیسه پلاستیک و غلظت متفاوت رنگ بر روی کیسه سبب می شود که بافت های بسیار زیبایی حاصل گردد.

۲- تکنیک ایجاد بافت با کیسه

 -----------------------------------------------------------------------------------------

«استفاده از انواع متریال های پوشاننده آبرنگ» دیگر تکنیک خلاقه در نقاشی آبرنگ است. گاهی اوقات نیاز است که قسمت هایی از طرح نقاشی بدون رنگ باقی بماند و بقیه سطح کاغذ رنگ آمیزی شود. برای انجام این کار نیاز به مواد پوشاننده نظیر چسب نواری و چسب میسکت است. برای پوشاندن لبه های صاف، یا کشیدن خط افق، یا لبه های دارای زاویه می توان از چسب نواری استفاده کرد. به این ترتیب که پس از انتقال طرح بر روی کاغذ مخصوص آبرنگ قبل از شروع به رنگ آمیزی ابتدا قسمت هایی که نمی خواهیم رنگ آمیزی شود را با چسب می پوشانیم و در ادامه به رنگ آمیزی طرح می پردازیم بعد از اتمام رنگ آمیزی چسب را از روی کاغذ بر می داریم. «خراشیدن کاغذ» نیز از تکنیک های محبوب آبرنگ در نزد هنرمندان نقاش است. تا زمانی که کاغذ آبرنگ مرطوب است به راحتی می توان سطح آن را با یک شیء نوک تیز خراش داد. خراشیدن کاغذ باعث پاره شدن سطح نرم آن می شود. 
قسمت پاره شده آبرنگ را زودتر از قسمت های سالم کاغذ جذب می کند و در نتیجه رنگ دانه های بیشتری در این قسمت جمع خواهد شد و بعد از خشک شدن قسمت آسیب دیده تیره تر خواهد شد. برای خراشیدن کاغذ، از هر شیء نوک تیزی مثلا انتهای دسته قلم مو، نوک کاردک نقاشی و یا حتی ناخن می توان استفاده کرد.

ایجاد بافت با خراش و اسفنج

                                                       

 ---------------------------------------------------------------------------------

 همنشینی «اسفنج و آبرنگ» درکنار هم به ایجاد بافت های متنوعی می انجامد که در نوع خود بی نظیراست. در این روش پیش از شروع کار با اسفنج، کاغذ را خوب مرطوب کرده تا رنگ را بهتر جذب و روی کاغذ منتقل کند. ابتدا رنگ را که بهتر است تیره باشد تا بافت اسفنج را به خوبی نمایان کند روی یک شیء کاملاً مسطح، مانند یک بشقاب یا یک قطعه شیشه گذاشته، سپس اسفنج را به خوبی آغشته به رنگ کنید و آن را به آرامی روی یک کاغذ خشک و تمیز فشار دهید. با وارد آوردن چندین ضربه نزدیک به هم بافتی زیبا پدید خواهد آمد. از دیگر نکات نقاشی آبرنگ استفاده از رنگ سفید است. معمولاً در یک جعبه آبرنگ از رنگ سفید خبری نیست. نقاشی با رنگ سفید در آبرنگ باعث از بین رفتن طبیعت رنگ، یعنی شفافیت آن می شود. معمولاً هدف استفاده از رنگ سفید به همراه آبرنگ، ملایم کردن رنگ هاست. برای این منظور می توان رنگ سفید را با رنگ مورد نظر ترکیب کرد و یا ابتدا با رنگ دلخواه روی کاغذ نقاشی کرد و بعد از خشک شدن یک لایه از رنگ سفید روی آن افزود. نقاشی آبرنگ، در طول تاریخ هنر همواره مورد نظر و علاقه نقاشان بسیاری بوده است. بسیاری از اساتید نقاشی به جهت خاصیت شفافیت رنگ های حلال در آب و نیز حضور آب به عنوان یکی از ارکان اصلی نقاشی از این تکنیک برای خلق آثارشان بهره گرفته اند. کنترل رنگ و آب بر روی سطح کاغذ حوصله و صبر بسیاری را می طلبد که البته زیبایی آثار خلق شده به وسیله آبرنگ ارزش این حوصله و صبر را به هنرمند اثبات می کند.می کند.





نوع مطلب : آموزش نقاشی، 
برچسب ها :
لینک های مرتبط :

سطوح مخصوص نقاشی رنگ روغن
1. بهترین سطوح برای رنگ‌های روغنی کدامند؟
بوم کشیده شده و پوشش‌دار، از قدیم رایج‌ترین سطح مناسب برای رنگ‌های روغنی بوده و است، اگرچه سطوح متعدد دیگری نیز وجود دارند که برای کار با رنگ روغن مناسب هستند.
تخته‌های چوبی از جنس ام دی اف و دیگر انواع مازونیت از نظر استحکام مناسب هستند و دوام فوق‌العاده‌ای دارند و سطح آن‌ها دچار خمیدگی نمی‌شود. بوم‌های تخته‌ای نیز برای کارهای فضای باز مناسب هستند، سطح آنها مثل سطح بوم‌های کشیده شده، منحصر به فرد و دارای دو پوشش است؛ با این تفاوت که به هنگام نقاشی در فضای باز کمتر صدمه می‌بینند. پدهای رنگ روغن وینتون نیز برای ترسیم یا کار فضای باز مرسوم هستند.

2. هدف از پوشش گذاشتن روی بوم نقاشی چیست؟
پوشش‌گذاری بوم، فوق العاده حائز اهمیت است.

3. آیا روی بوم نقاشی می‌توان از زیرسازی سفید روی چسب پی وی ای استفاده کرد؟ مشکلی پیش نخواهد آمد؟
استفاده از پی وی ای به هیچ وجه توصیه نمی شود زیرا دوام خوبی ندارد، ممکن است خیلی زود خراب شود و نقاشی را بدون زیرسازی باقی بگذارد.

دو پیشنهاد برای پوشش گذاری بوم رنگ روغن ارائه می شود:
 
- پوشش اکریلیک:
دو گزینه انتخابی عمده وجود دارد. پوشش بتونه اکریلیک که شامل رنگدانه‌های سفید است و ماده پایه از جنس بتونه شفاف که هیچ رنگدانه‌ای ندارد و می‌توان با رنگ اکریلیک ارتیستز به آن رنگ داد.
 
- پوشش با پایه حلال:
پوشش نقاشی‌های رنگ روغن. این پوشش از دو پوشش قبلی قدیمی‌تر است و نسبت به سبک قدیمی همین پوشش، سریع‌تر خشک می‌شود. پیش از استفاده از این پوشش، بوم را باید با چسب پوست خرگوش چسب‌زنی کرد. تا 6 ماه نیازی نیست آن را مجددا ترمیم کنید. به محض اینکه با لمس متوجه شدید خشک شده است، می توانید کار نقاشی را روی آن شروع کنید. برای اینکه حاصل کار شما به بهترین صورت باشد، از چند لایه استفاده کنید.

4. پوشش زیرسازی سفید به اندازه کافی مناسب است؟
برای پوشش‌گذاری می‌توان از زیرسازی سفید یا یک لایه رنگ سفید به عنوان لایه پایه ای که رنگ‌های دیگر روی آن کشیده می‌شوند (لایه سفید زیرین)، استفاده کرد. لایه سفید زیرین نسبت به زیرسازی سفید کمی زودتر خشک می شود. پیش از استفاده از هر دو مورد، باید بوم را چسب‌زنی کرد.

5. آیا هنگام کار با رنگ های روغنی قلمی باید کاغذ را پوشش‌گذاری کرد یا اینکه مستقیما می‌توان از آنها روی کاغذ استفاده کرد؟
از کاغذی که به طور مناسب پوشش‌گذاری شده است می توان به عنوان سطح مناسب برای کار با رنگ‌های روغنی قلمی استفاده کرد. پوشش مناسب بتونه اکریلیک است.

6. آیا رنگ روغنی آرتیزان را می‌توان روی مقوا یا کاغذ به کار برد؟
توصیه نمی‌شود که رنگ روغن آرتیزان (یا هر نوع رنگ روغن دیگر) را روی کاغذهای بدون پوشش به کار برید. بهتر است دست کم از یک لایه پوشش بتونه اکریلیک استفاده کنید.
به این ترتیب، سطح قابلیت جذب مناسب را پیدا می کند و مواد غیرضروری جذب کاغذ نمی‌شوند. وقتی از رنگ آرتیزان روی کاغذ روکش‌دار استفاده شود، می‌توان روی آن جلا به کار برد. با این حال جداسازی کامل جلاهای آرتیستز از سطح کاغذ یا پوشش غیرممکن است، پس بهتر است برای محافظت از کاغذ، آن را در پشت شیشه قرار دهید و مطمئن شوید که شیشه با سطح نقاشی تماس پیدا نمی‌کند.

7. بهترین راه افزایش کشیدگی بوم برای فیت کردن گوه های کناری آن چیست؟
به طور کلی، کشیدگی بوم‌های کشیده شده و پوشش‌دار وینسور و نیوتن باید بدون استفاده از گوه برای کار نقاشی مناسب باشد.
در طول نقاشی یا بعد از آن، بوم شل می‌شود و کشیدگی لازم را می‌توان با استفاده از گوه مجددا ایجاد کرد.

1. گوه ها را با دست در شیارهای گوشه بوم در جهتی که در شکل نشان داده شده است قرار دهید.
2. در گوشه های بوم، بین بست و بوم یک تکه مقوا قرار دهید. به این ترتیب به هنگام فیت کردن گوه‌ها، بوم از هرگونه ضربه تصادفی در امان می‌ماند.
3. بوم را به صورت قائم نگه دارید.
4. با استفاده از چکش، به گوه ها رو به بالا و به سمت شکاف ها ضربه بزنید و در عین حال بوم را با دست دیگر خود نگه دارید.
5. هر بار از گوه ها برای حرکت دادن یکی از بست‌ها استفاده کنید تا بوم شکل مربعی خود را حفظ کند.
6. بوم را بچرخانید و با چکش به بقیه گوه ها ضربه بزنید تا زمانی که به کشیدگی دلخواه خود برسید.

سطوح مخصوص نقاشی آبرنگ
15. بهترین سطوح برای آبرنگ یا گواش کدامند؟
کاغذی که برای نقاشی آبرنگ یا گواش انتخاب می‌شود، تاثیر فوق‌العاده‌ای بر نقاشی نهایی دارد. مشخصه‌های هر کاغذ را سازنده آن تعیین می‌کند و رنگ، وزن و بافت سطحی کاغذ تاثیر زیادی در ایجاد یک کار هنرمندانه دارد. از این رو بسیار مهم است که ماهیت هر کاغذ شناخته شود و انتخاب با دقت صورت گیرد.

16. چگونه کشش لازم در کاغذ آبرنگ ایجاد می‌شود؟
هرگاه بخواهید با رطوبت بیشتری کار کنید، باید در کاغذ خود کشیدگی ایجاد کنید. اغلب کاغذهای آبرنگ، دارای کشیدگی لازم هستند.

17. چگونه کاغذ چسب‌زنی و پوشش‌گذاری می شود؟
چسب‌زنی کاغذ از قدرت جذب آن می‌کاهد و بیشتر در نقاشی یا چاپ رنگ روغن روی کاغذ، مورد نیاز است. پوشش‌گذاری کاغذ، رنگ، بافت یا قدرت جذب آن را تغییر می‌دهد. برای هر سطحی می‌توان با استفاده از پوشش‌ها یا رنگ های آکریلیک یا مخلوط آن ها پوشش‌گذاری را انجام داد.

18. آیا فرقی می‌کند که از کدام سمت کاغذ آبرنگ استفاده شود؟
سمت وارونه کاغذ، معمولا بافت سطحی متفاوتی دارد ولی چسب‌زنی در هر دو سمت یکسان است و برای این کار از هر دو سمت می‌توان استفاده کرد. توصیه می‌شود که روی دو سمت کاغذ نقاشی نکنید زیرا ممکن است کاغذ تخت نباشد. اگر از رنگ‌های غلیظ استفاده کرده باشید، ممکن است این رنگ‌های قوی توناژ نقاشی دوم را تغییر دهند.

19. معنای اصطلاحات فشرده سرد و گرم در مورد کاغذ چیست؟
ورق کاغذ پس از ساخته شدن از بین غلتک‌های نمدی عبور داده می‌شود. نمدها تار و پود دار هستند و فشاری که غلتک‌ها ایجاد می‌کنند، باعث می‌شود سطوحی به نام سطح فشرده سرد یا نات ایجاد شود. کاغذ فشرده گرم از غلتک‌های داغی که نمد ندارند عبور داده می‌شود و به این ترتیب ورق صاف تری به وجود می‌آید. سطح نات در نقاشی آبرنگ، بافت اضافی ایجاد می‌کند در حالی که سطح هموار کاغذ فشرده گرم به طرز ویژه‌ای مناسب رسم است.

سطوح مخصوص نقاشی با رنگ اکریلیک
20. بهترین سطوح برای رنگ های اکریلیک کدامند؟
رنگ‌های اکریلیک را روی سطوح متعددی از جمله بوم نقاشی، کاغذ، چوب، چرم بدون روغن، آجر و هر چیزی که فاقد چربی باشد یا خیلی صیقلی نباشد می توان به کار برد. هنرمندان و افراد حرفه ای که از تکنیک‌های روغنی استفاده می کنند، بوم را ترجیح می دهند در حالی که کسانی که از رنگ‌‌‌های اکریلیک به صورت آبرنگ استفاده می‌کنند، کاغذ به کار می‌برند. پدهای اکریلیک گالریا نیز مناسب کارهای طراحی و فضای باز هستند.

سطوح مخصوص طراحی و ترسیم
16. بهترین سطوح برای طراحی و ترسیم کدامند؟
متداول ترین سطح برای کار طراحی و ترسیم، کارتریج یا کاغذ رسم است. به این دلیل به این کاغذ، کارتریج گفته می شود که در اوایل قرن نوزدهم از آن برای بسته‌بندی باروت مهمات (کارتریج) استفاده می‌شد. سالها است که از این کاغذ برای این کار استفاده نمی‌شود اما هرکاغذی که برای ترسیم یا طراحی مناسب باشد، با این اسم شناخته می‌شود.

سطوح مخصوص پاستل
17. بهترین سطوح برای پاستل کدامند؟
متداول‌ترین سطوحی که برای نقاشی پاستل به کار می‌روند، کاغذ یا تابلوی پاستل هستند که سطوحی تار و پود دار دارند. البته کاغذها را می‌توان با استفاده از پوشش مناسبی که به سطح می‌چسبد و دندانه‌هایی شبیه به دندانه‌های موجود در بافت تابلوهای پاستل به وجود می‌آورد، برای کار با پاستل مناسب کرد.
زیبایی پاستل زمانی خود را نشان می‌دهد که کاغذ تا حدی تار و پود داشته باشد. تار و پود نه تنها سطحی ایجاد می‌کند که پاستل می‌تواند به آن بچسبد، بلکه افکت‌های دیداری که در این حالت به وجود می آید، در مقایسه با سطوح صاف بسیار متفاوت است.
 
منبع :www.boomeabi.com




نوع مطلب : آموزش نقاشی، 
برچسب ها :
لینک های مرتبط :

سطوح مخصوص نقاشی رنگ روغن
1. بهترین سطوح برای رنگ‌های روغنی کدامند؟
بوم کشیده شده و پوشش‌دار، از قدیم رایج‌ترین سطح مناسب برای رنگ‌های روغنی بوده و است، اگرچه سطوح متعدد دیگری نیز وجود دارند که برای کار با رنگ روغن مناسب هستند.
تخته‌های چوبی از جنس ام دی اف و دیگر انواع مازونیت از نظر استحکام مناسب هستند و دوام فوق‌العاده‌ای دارند و سطح آن‌ها دچار خمیدگی نمی‌شود. بوم‌های تخته‌ای نیز برای کارهای فضای باز مناسب هستند، سطح آنها مثل سطح بوم‌های کشیده شده، منحصر به فرد و دارای دو پوشش است؛ با این تفاوت که به هنگام نقاشی در فضای باز کمتر صدمه می‌بینند. پدهای رنگ روغن وینتون نیز برای ترسیم یا کار فضای باز مرسوم هستند.

2. هدف از پوشش گذاشتن روی بوم نقاشی چیست؟
پوشش‌گذاری بوم، فوق العاده حائز اهمیت است.

3. آیا روی بوم نقاشی می‌توان از زیرسازی سفید روی چسب پی وی ای استفاده کرد؟ مشکلی پیش نخواهد آمد؟
استفاده از پی وی ای به هیچ وجه توصیه نمی شود زیرا دوام خوبی ندارد، ممکن است خیلی زود خراب شود و نقاشی را بدون زیرسازی باقی بگذارد.

دو پیشنهاد برای پوشش گذاری بوم رنگ روغن ارائه می شود:
- پوشش اکریلیک:
دو گزینه انتخابی عمده وجود دارد. پوشش بتونه اکریلیک که شامل رنگدانه‌های سفید است و ماده پایه از جنس بتونه شفاف که هیچ رنگدانه‌ای ندارد و می‌توان با رنگ اکریلیک ارتیستز به آن رنگ داد.
- پوشش با پایه حلال:
پوشش نقاشی‌های رنگ روغن. این پوشش از دو پوشش قبلی قدیمی‌تر است و نسبت به سبک قدیمی همین پوشش، سریع‌تر خشک می‌شود. پیش از استفاده از این پوشش، بوم را باید با چسب پوست خرگوش چسب‌زنی کرد. تا 6 ماه نیازی نیست آن را مجددا ترمیم کنید. به محض اینکه با لمس متوجه شدید خشک شده است، می توانید کار نقاشی را روی آن شروع کنید. برای اینکه حاصل کار شما به بهترین صورت باشد، از چند لایه استفاده کنید.

4. پوشش زیرسازی سفید به اندازه کافی مناسب است؟
برای پوشش‌گذاری می‌توان از زیرسازی سفید یا یک لایه رنگ سفید به عنوان لایه پایه ای که رنگ‌های دیگر روی آن کشیده می‌شوند (لایه سفید زیرین)، استفاده کرد. لایه سفید زیرین نسبت به زیرسازی سفید کمی زودتر خشک می شود. پیش از استفاده از هر دو مورد، باید بوم را چسب‌زنی کرد.

5. آیا هنگام کار با رنگ های روغنی قلمی باید کاغذ را پوشش‌گذاری کرد یا اینکه مستقیما می‌توان از آنها روی کاغذ استفاده کرد؟
از کاغذی که به طور مناسب پوشش‌گذاری شده است می توان به عنوان سطح مناسب برای کار با رنگ‌های روغنی قلمی استفاده کرد. پوشش مناسب بتونه اکریلیک است.

6. آیا رنگ روغنی آرتیزان را می‌توان روی مقوا یا کاغذ به کار برد؟
توصیه نمی‌شود که رنگ روغن آرتیزان (یا هر نوع رنگ روغن دیگر) را روی کاغذهای بدون پوشش به کار برید. بهتر است دست کم از یک لایه پوشش بتونه اکریلیک استفاده کنید.
به این ترتیب، سطح قابلیت جذب مناسب را پیدا می کند و مواد غیرضروری جذب کاغذ نمی‌شوند. وقتی از رنگ آرتیزان روی کاغذ روکش‌دار استفاده شود، می‌توان روی آن جلا به کار برد. با این حال جداسازی کامل جلاهای آرتیستز از سطح کاغذ یا پوشش غیرممکن است، پس بهتر است برای محافظت از کاغذ، آن را در پشت شیشه قرار دهید و مطمئن شوید که شیشه با سطح نقاشی تماس پیدا نمی‌کند.

7. بهترین راه افزایش کشیدگی بوم برای فیت کردن گوه های کناری آن چیست؟
به طور کلی، کشیدگی بوم‌های کشیده شده و پوشش‌دار وینسور و نیوتن باید بدون استفاده از گوه برای کار نقاشی مناسب باشد.
در طول نقاشی یا بعد از آن، بوم شل می‌شود و کشیدگی لازم را می‌توان با استفاده از گوه مجددا ایجاد کرد.

1. گوه ها را با دست در شیارهای گوشه بوم در جهتی که در شکل نشان داده شده است قرار دهید.
2. در گوشه های بوم، بین بست و بوم یک تکه مقوا قرار دهید. به این ترتیب به هنگام فیت کردن گوه‌ها، بوم از هرگونه ضربه تصادفی در امان می‌ماند.
3. بوم را به صورت قائم نگه دارید.
4. با استفاده از چکش، به گوه ها رو به بالا و به سمت شکاف ها ضربه بزنید و در عین حال بوم را با دست دیگر خود نگه دارید.
5. هر بار از گوه ها برای حرکت دادن یکی از بست‌ها استفاده کنید تا بوم شکل مربعی خود را حفظ کند.
6. بوم را بچرخانید و با چکش به بقیه گوه ها ضربه بزنید تا زمانی که به کشیدگی دلخواه خود برسید.

سطوح مخصوص نقاشی آبرنگ
15. بهترین سطوح برای آبرنگ یا گواش کدامند؟
کاغذی که برای نقاشی آبرنگ یا گواش انتخاب می‌شود، تاثیر فوق‌العاده‌ای بر نقاشی نهایی دارد. مشخصه‌های هر کاغذ را سازنده آن تعیین می‌کند و رنگ، وزن و بافت سطحی کاغذ تاثیر زیادی در ایجاد یک کار هنرمندانه دارد. از این رو بسیار مهم است که ماهیت هر کاغذ شناخته شود و انتخاب با دقت صورت گیرد.

16. چگونه کشش لازم در کاغذ آبرنگ ایجاد می‌شود؟
هرگاه بخواهید با رطوبت بیشتری کار کنید، باید در کاغذ خود کشیدگی ایجاد کنید. اغلب کاغذهای آبرنگ، دارای کشیدگی لازم هستند.

17. چگونه کاغذ چسب‌زنی و پوشش‌گذاری می شود؟
چسب‌زنی کاغذ از قدرت جذب آن می‌کاهد و بیشتر در نقاشی یا چاپ رنگ روغن روی کاغذ، مورد نیاز است. پوشش‌گذاری کاغذ، رنگ، بافت یا قدرت جذب آن را تغییر می‌دهد. برای هر سطحی می‌توان با استفاده از پوشش‌ها یا رنگ های آکریلیک یا مخلوط آن ها پوشش‌گذاری را انجام داد.

18. آیا فرقی می‌کند که از کدام سمت کاغذ آبرنگ استفاده شود؟
سمت وارونه کاغذ، معمولا بافت سطحی متفاوتی دارد ولی چسب‌زنی در هر دو سمت یکسان است و برای این کار از هر دو سمت می‌توان استفاده کرد. توصیه می‌شود که روی دو سمت کاغذ نقاشی نکنید زیرا ممکن است کاغذ تخت نباشد. اگر از رنگ‌های غلیظ استفاده کرده باشید، ممکن است این رنگ‌های قوی توناژ نقاشی دوم را تغییر دهند.

19. معنای اصطلاحات فشرده سرد و گرم در مورد کاغذ چیست؟
ورق کاغذ پس از ساخته شدن از بین غلتک‌های نمدی عبور داده می‌شود. نمدها تار و پود دار هستند و فشاری که غلتک‌ها ایجاد می‌کنند، باعث می‌شود سطوحی به نام سطح فشرده سرد یا نات ایجاد شود. کاغذ فشرده گرم از غلتک‌های داغی که نمد ندارند عبور داده می‌شود و به این ترتیب ورق صاف تری به وجود می‌آید. سطح نات در نقاشی آبرنگ، بافت اضافی ایجاد می‌کند در حالی که سطح هموار کاغذ فشرده گرم به طرز ویژه‌ای مناسب رسم است.

سطوح مخصوص نقاشی با رنگ اکریلیک
20. بهترین سطوح برای رنگ های اکریلیک کدامند؟
رنگ‌های اکریلیک را روی سطوح متعددی از جمله بوم نقاشی، کاغذ، چوب، چرم بدون روغن، آجر و هر چیزی که فاقد چربی باشد یا خیلی صیقلی نباشد می توان به کار برد. هنرمندان و افراد حرفه ای که از تکنیک‌های روغنی استفاده می کنند، بوم را ترجیح می دهند در حالی که کسانی که از رنگ‌‌‌های اکریلیک به صورت آبرنگ استفاده می‌کنند، کاغذ به کار می‌برند. پدهای اکریلیک گالریا نیز مناسب کارهای طراحی و فضای باز هستند.

سطوح مخصوص طراحی و ترسیم
16. بهترین سطوح برای طراحی و ترسیم کدامند؟
متداول ترین سطح برای کار طراحی و ترسیم، کارتریج یا کاغذ رسم است. به این دلیل به این کاغذ، کارتریج گفته می شود که در اوایل قرن نوزدهم از آن برای بسته‌بندی باروت مهمات (کارتریج) استفاده می‌شد. سالها است که از این کاغذ برای این کار استفاده نمی‌شود اما هرکاغذی که برای ترسیم یا طراحی مناسب باشد، با این اسم شناخته می‌شود.

سطوح مخصوص پاستل
17. بهترین سطوح برای پاستل کدامند؟
متداول‌ترین سطوحی که برای نقاشی پاستل به کار می‌روند، کاغذ یا تابلوی پاستل هستند که سطوحی تار و پود دار دارند. البته کاغذها را می‌توان با استفاده از پوشش مناسبی که به سطح می‌چسبد و دندانه‌هایی شبیه به دندانه‌های موجود در بافت تابلوهای پاستل به وجود می‌آورد، برای کار با پاستل مناسب کرد.
زیبایی پاستل زمانی خود را نشان می‌دهد که کاغذ تا حدی تار و پود داشته باشد. تار و پود نه تنها سطحی ایجاد می‌کند که پاستل می‌تواند به آن بچسبد، بلکه افکت‌های دیداری که در این حالت به وجود می آید، در مقایسه با سطوح صاف بسیار متفاوت است.

منبع : www.boomeabi.com




نوع مطلب : آموزش نقاشی، 
برچسب ها :
لینک های مرتبط :
1392/08/29 :: نویسنده : شیما بختیاری
سطوح مورد استفاده در نقاشی

سطحى که بتوان مستقیماً روى آن نقاشى کرد زمینه (سطح) نامیده مى‌شود. براى نقاشى زمینه‌هایى نظیر کاغذ، مقوا یا پارچه لازم است. از سطوح دیگرى نیز مى‌توان به‌عنوان زمینه استفاده کرد؛ مثل سنگ، دیوار، شیشه، فلز، چوب و ... بعضى از این سطوح روى رنگ تأثیر شیمیایى مى‌گذارند و آن را تغییر مى‌دهند و بعضى موجب ناپایدارى رنگ مى‌شوند یا آنها را تیره مى‌کنند. بعضى زمینه‌ها را باید با آسترى ‌پوشاند تا رنگ روى آنها بچسبد. آسترى لایهٔ نازکى بین زمینه و رنگ است که در واقع نوعى زیررنگ محسوب مى‌شود. خودآسترى مى‌تواند رنگى باشد و زمینهٔ رنگى اثر قرار گیرد. در تمام موارد زمینه باید متناسب با تکنیک مورد استفادهٔ نقاشى انتخاب شود.
اولین زمینهٔ نقاشى در تاریخ هنر، دیوارهٔ غارهاى محل سکونت انسان‌هاى ماقبل تاریخ بوده است؛ و دیوار در تمام دوران‌ها سطح متداولى بوده که هنرمندان روى آن نقاشى مى‌کردند.
  کاغذ
کاغذ ساده‌ترین زمینه براى نقاشى است و براى انواع رنگ‌ها مناسب است. در مواردى مثل نقاشى رنگ روغن باید آسترى زده شود. در گذشته کاغذ از پارچه تهیه مى‌شد؛ اما امروزه کاغذ از چوب تهیه مى‌شود. کاغذها انواع مختلفى دارند. کاغذ را آهار مى‌دهند تا شدت جذب رنگ را کاهش دهند.
تمام کاغذها در مقابل رطوبت امکان تغییر شکل دارند و باید تمهیدات لازم قبل از کار صورت پذیرد.
کاغذ بهترین سطح براى کار طراحى است. کاغذى که از الیاف کتان تهیه شده باشد، به‌دلیل کیفیت مرغوب و استفاده سهل از قلم‌مو بر روى آن، براى آبرنگ و گواش مناسب است.
  مقوا
مقوا سطحى است مناسب براى طراحى و نقاشی. انواع مقواها با کیفیت‌هاى متفاوت امکان کار با ابزار مختلفى را فراهم مى‌سازد. از جمله کاغذها و مقواهاى مرغوب که در کشورهاى مختلف تولید مى‌شوند مى‌توان کانسون ساخت فرانسه، فابریانو محصول ایتالیا، آرش تولید فرانسه، واتمن تولید انگلستان، گوآرو تولید اسپانیا، گرومباچر ساخت امریکا و ... را نام برد.
  بوم
کلاف بوم از چهار قطعه چوب در اندازهٔ معین ساخته مى‌شود که براى این کار گوشه‌ها باهم جفت شده و با گونیا تنظیم مى‌گردد. در چهارچوب‌هاى بزرگ دو قطعه چوب عمود برهم (+) به چهارچوب متصل مى‌شود تا استحکام لازم در مقابل کشش بوم ایجاد شود. پارچه سوم باید بزرگ‌تر از ابعاد کلاف باشد. در بوم‌هاى بزرگ از ابزارى به‌نام بوم‌کش براى کشیدن پارچه روى کلاف استفاده مى‌شود. پارچه بوم قبل از نقاشى باید آسترى زده شود. این کار مانع نفوذ روغن به درون آن مى‌شود و سطح با دوامى ایجاد مى‌شود. آسترى زدن در چند مرحله انجام مى‌شود. بهتر است اولین مرحله قبل از کشیدن بوم روى چهارچوب انجام شود تا از شل شدن پارچه بعد از خشک شدن جلوگیرى کرد. به‌هر شکل بعد از اتمام مرحله زیرسازی، و قبل از نقاشى باید پارچه را دوباره محکم کرد. بوم بیشتر در نقاشى رنگ روغن استفاده مى‌شود. اما در تکنیک‌هاى اکریلیک و گاه در دیگر موارد نیز از بوم استفاده مى‌شود. البته در هر مورد زیرسازى مخصوص و متناسب با تکنیک موردنظر ضرورى است.






نوع مطلب : آموزش نقاشی، 
برچسب ها :
لینک های مرتبط :


آمار وبلاگ
  • کل بازدید :
  • بازدید امروز :
  • بازدید دیروز :
  • بازدید این ماه :
  • بازدید ماه قبل :
  • تعداد نویسندگان :
  • تعداد کل پست ها :
  • آخرین بازدید :
  • آخرین بروز رسانی :
 
 
 
ساخت وبلاگ در میهن بلاگ

شبکه اجتماعی فارسی کلوب | ساخت وبلاگ صوتی صدالاگ | سوال و جواب و پاسخ | رسانه فروردین، تبلیغات اینترنتی، رپرتاژ، بنر، سئو | Buy Website Traffic