نمایشگاه شناخت هنر نقاشی
" هنر جهانی مدیون سرزمین ماست." مقام معظم رهبری
درباره وبلاگ



مدیر وبلاگ : شیما بختیاری
نویسندگان
نظرسنجی
میزان رضایت شما از وبلاگ در چه سطحی است؟










تصویر زیر نمای یک پنجره را نمایش میدهد

اما ، این پنچره سمت چپ ساختمان تعبیه شده یا سمت راست !؟

khataye-did-radsms04

بدون شرح !

khataye-did-radsms06

در تصویر زیر ، این بنا شامل 3 ستون هست یا 2 ستون !؟

khataye-did-radsms07


دایره های شطرنجی عکس زیر ، هم اندازه هستند !

khataye-did-radsms03


تصویر زیر تصویر 4 انسان هست یا نمایی از ستون ها !؟

khataye-did-radsms10


طول ، عرض ، ارتفاع !؟

khataye-did-radsms14



بدون شرح !

khataye-did-radsms21

اینجا هم طول و عرض و ارتفاع رفته زیر سوال !

khataye-did-radsms22

بدون شرح !

khataye-did-radsms23


در تصویر زیر 3 شیر آب میبینید یا 2 تا !؟

khataye-did-radsms26


منبع : http://www.radsms.com




نوع مطلب : معمای نقاشی، 
برچسب ها :
لینک های مرتبط :

 یکی از موضوعاتی که گاه ذهن علاقه‌مندان به مد را درگیر می‌کند، پرسش آن‌ها در مورد رنگ سال است. جامعه ایرانی پس از چندین سال بی‌توجهی به مد و لباس، از حدود دو دهه پیش توجه بیشتری به پوشش خود پیدا کرد. از همان زمان مسئله‌ای به نام رنگ سال برای مردم ایران مطرح شد و عده‌ای از آن‌ها زمانی که برای خرید لباس عید خود به بازار می‌رفتند سعی می‌کردند رنگی را که مد سال است انتخاب کنند. 

اینکه آن رنگ‌ها چقدر با مد جهانی انطباق داشت خود داستان دیگری است. حتماً شما هم آن سال‌هایی را که نیمی از مردم شهر لباس بنفش یا صورتی چرک به تن داشتند به یاد دارید، و در سال‌های بعد هم فروشندگان لباس، کیف، روسری و... هر بار یک رنگ را به نام رنگ سال به مشتری‌ها معرفی می‌کردند، اما به مرور مشخص شد که این رنگ‌ها ارتباطی با رنگ سال جهانی ندارد و توسط تولیدکنندگان و با توجه به میزان پارچه‌ای که از یک رنگ در اختیار دارند تعیین می‌شود.

اما واقعاً رنگ سال چیست و چه استفاده‌ای دارد؟

این داستان از زمانی آغاز شد که در سال ۱۹۶۳ یک فارغ‌التحصیل رشته شیمی به نام لارنس هربرت، سیستمی برای استاندارد کردن رنگ‌ها ایجاد کرد و برای هر رنگ یک عدد اختصاص داد. به این ترتیب نظرات گوناگون افراد باعث نمی‌شد که رنگی با رنگ دیگر اشتباه گرفته شود و رنگ‌هایی با تنالیته‌های بسیار نزدیک به یکدیگر قابل تفکیک از هم بودند.

پس از آن لارنس هربرت شرکتی به نام پنتون Pantone تأسیس کرد که معنی آن "همه رنگ‌ها" است. این شرکت با تبلیغ در هفته‌های مد نیویورک برای خود شهرتی کسب کرد و هدایا و لوازمی با مارک پنتون ایجاد شد. در چند دهه گذشته پنتون هر سال در همایشی رنگ سال را انتخاب می‌کند اما این شرکت به تنهایی دست به انتخاب رنگ سال نمی‌زند، بلکه این کار را بعد از نظرخواهی از طراحان دکور، طراحان مد، تولیدکنندگان صنعتی و خرده فروشان انجام می‌دهد و با درک اینکه آن‌ها برای استفاده از چه رنگی برنامه‌ریزی کرده‌اند، رنگ سال آینده معرفی می‌شود.

اما بر خلاف آنچه تصور می‌شود رنگ سال مختص دنیای مد نیست بلکه این روند معمولاً از طریق دکوراسیون خانه، مد و طراحی صنعتی در طول چند سال گسترش می‌یابد و با اعلام رنگ سال بسیاری از خرده فروشان محصولاتی را که به این رنگ تولید شده است به فروش می‌رسانند. رنگ سال در لوازم خانگی، دکوراسیون و حتی شیرینی و شکلات استفاده می‌شود و حتی بعضی از شرکای تجاری پنتون مانند شرکت لوازم آرایشی Sephora و قهوه‌ساز Keurig با استفاده از رنگ سال، محصولات خود را تولید می‌کنند.

از سوی دیگر پنتون تنها شرکتی نیست که رنگ سال را معرفی می‌کند، بلکه در چند سال اخیر شاهد انتخاب رنگ‌های جداگانه از طرف شرکت‌های متفاوت هستیم. از طرف دیگر شرکت‌های معتبر پوشاک دنیا هم رنگ خاص خود را دارند و بدون توجه به آنچه به عنوان رنگ سال معرفی می‌شود ویترین فروشگاه‌های خود را با پوشاکی که به رنگ منتخب آن‌ها تولید شده است پر می‌کنند.

در کشور ما تعدد رنگ‌های معرفی شده توسط شرکت‌های مختلف برای کسانی که بدون اطلاع از اهداف تجاری شرکت‌ها قصد انتخاب لباسی به رنگ سال را داشتند باعث سردرگمی بود. اما در سال‌های اخیر در بازار پوشاک ایران خبری از رنگ سال نیست. رنگ سال 2015 از سوی موسسه پنتون، قرمز قهوه‌ای مارسالا اعلام شد، اما در بازار پوشاک نوروری نه تنها از رنگ سال پیروی نشده بود بلکه هیچ رنگ شاخصی به عنوان مد سال دیده نمی‌شد.

امسال هم موسسه رنگ پنتون برای اولین بار دو رنگ آبی (Serenity) و صورتی (Rose Quartz) را برای سال 2016 معرفی کرد، اما با نگاهی به ویترین مانتو فروشی‌های تهران شاهد طیف گسترده‌ای از مانتوهای رنگارنگ خواهید بود که می‌توانند هر سلیقه‌ای را در انتخاب رنگ راضی کنند. این موضوع در تضاد با سال‌هایی است که رنگ پوشش عمومی زنان بسیار محدود بود و همین موضوع باعث می‌شد ارائه هر رنگ جدیدی با اقبال بسیار مواجه شود.

منبع : www.honaronline.ir





نوع مطلب : مطالب خواندنی، 
برچسب ها :
لینک های مرتبط :
وقتی از ارزش آثار هنری حرف می زنیم، از چه چیزی حرف می زنیم؟ مدتی پیش تابلوی «جیغ» اثر «ادوارد مونش» که یکی از معروف ترین نقاشی های تاریخ هنر به شمار می رود، به مزایده گذاشته شد و به قیمتی معادل 120 میلیون دلار به فروش رفت.

«جیغ» که زنی را در حال فریاد کشیدن روی یک پل نشان می دهد و دنیای از ریخت افتاده ای را از دریچه ذهن او به نمایش می گذارد، درواقع مظهر و نماد سبک اکسپرسیونیسم در نقاشی و حتی دیگر هنرها به شمار می رود.

تابلوی به فروش رسیده یکی از چهار تابلوی مجموعه «جیغ» بود که آن را مونش نروژی تبار در سال 1895کشید. اما آیا ارزش یک اثر هنری را پول تعیین می کند؟ یا گذر تاریخ؟ یا هنرمندان و منتقدان آینده؟

جالب است بدانید وینسنت ون گوگ که آثارش در حال حاضر جزء گران قیمت ترین نقاشی های جهان است، در طول حیات خودش موفق نشد هیچ کدام از نقاشی هایش را بفروشد. نکته بامزه اینکه به گزارش نیویورک تایمز انگیزه مجموعه داران برای دست به دست کردن این تابلو با این قیمت ها، شکستن رکورد گران ترین نقاشی و بالابردن نرخ آثار هنری بوده است.

به هر حال ما اینجا قصد نداریم ارزش آثار هنری را تعیین کنیم، فقط می خواهیم نگاهی بیندازیم به گران قیمت ترین آنها و ببینیم «جیغ» مونش در کجای این فهرست قرار می گیرد.

1- نام نقاشی: کارت بازها (The Card Players)

نقاش: پل سزار

آخرین قیمت فروش: 250 میلیون دلار/ ارزش فعلی: 254 میلیون دلار

گران ترین نقاشی های دنیا

«کارت بازها» یک تابلوی رنگ روغن از نقاش امپرسیونیست، پل سزان است. این نقاشی متعلق به مجموعه ای است که در دوران آخر کار سزان، یعنی اوایل دهه 1890 نقاشی شده است. این مجموعه شامل پنج نقاشی است که در اندازه قاب و تعداد بازیکنان متفاوتند. در سال 2011 یکی از تابلوهای این مجموعه در یک حراجی به فروش رفت و قیمتی که برای آن ذکر می کنند، بین 250 الی 300 میلیون دلار است. جالب اینکه خریدار این نقاشی دولت قطر بوده است. صاحب نظران معتقدند این کار در راستای سیاست تبدیل این کشور کوچک به پاتوق روشن فکران و هنرمندان انجام شده است.


2- نام نقاشی: شماره 5،4891 (1948,5. No)

نقاش: جکسون پولاک

آخرین قیمت فروش: 140 میلیون دلار/ ارزش فعلی: 159 میلیون دلار

گران ترین نقاشی های دنیا

سبک جکسون پولاک را «ابسترکت اکسپرسیونیسم» عنوان می کنند؛ اما او هم مانند بسیاری از نقاشان بزرگ، سبکی مخصوص به خودش داشته است. او بوم نقاشی را روی زمین می گذاشت و رنگ را از بالا روی بوم می پاچید.

نقاشی «شماره پنج، 1948» همان طور که از نامش پیداست در سال 1948 نقاشی شده است و از آن سال به بعد در بین چند مجموعه دار، دست به دست شده است. آخرین دست به دست شدن این نقاشی به سال 2006 بر می گردد که دیوید کفن آن را به قیمت 140 میلیون دلار به مجموعه داری مکزیکی به نام دیوید مارتینز واگذار کرد.


3- نام نقاشی: زن شماره سه (Woman III)

نقاش: ویلیام دوکونینگ

آخرین قیمت فروش: 137.5 میلیون دلار/ ارزش فعلی: 156 میلیون دلار

گران ترین نقاشی های دنیا

«زن شماره سه»، یکی از پنج تابلویی است که ویلیام دوکونینگ، نقاش ابسترکت اکسپرسیونیسم، بین سال های 1951 تا 1953 نقاشی کرده است. این نقاشی که 1.7 متر درازا و 1.2 پهنا دارد. در سال 1953 تکمیل شده است. این نقاشی از اواخر دهه 1970 تا سال 1994 در موزه هنرهای معاصر تهران نگهداری می شد. بعد از پیروزی انقلاب اسلامی این نقاشی دیگر در این موزه به نمایش در نیامد تا در سال 1994 در وین با یک«شاهنامه طهماسبی» که متعلق به قرن شانزدهم است، معاوضه شد. در آن سال این نقاشی به دیوید گفن رسید که او هم در سال 2006 در یک حراجی آن را به قیمت 137.5 میلیون دلار به استیون ای، کوئن فروخت.


4- نام نقاشی: پرتره آدله بلوخبائر1 (Portrait of Adele Bloch- Bauer 1)

نقاش: گوستاو کلیمت

آخرین قیمت فروش: 135 میلیون دلار/ ارزش فعلی: 152 میلیون دلار

گران ترین نقاشی های دنیا

گوستاو کلیمت یک نقاش سمبلیستی اهل اتریش بوده. رنگ طلایی در اکثر نقاشی های او رنگ غالب است. «پرتره آدله بلوخبائر1» که نقاشی آن در سال 1907 به پایان رسیده، یکی از معروف ترین آثار او به شمار می رود. کلیمت سه سال را صرف کشیدن این نقاشی کرد. این نقاشی روی یک بوم مربعی شکل که هر ضلع آن 138 سانتی متر است نقاشی شده است.

کلیمت برای کشیدن این پرتره مانند بسیاری دیگر از کارهایش، علاوه بر رنگ روغن، از طلا هم استفاده کرده است. این نقاشی، همان طور که از نامش پیداست، برای بانویی به نام آدله بلوخ- بائر کشیده شده. آدله وصیت کرده بود که بعد از مرگش این نقاشی به «مجموعه ملی اتریش» منتقل شود.

آدله در سال 1952 مرد، اما با شروع جنگ جهانی دوم سرنوشت این تابلو به  جاهای باریک تری کشید تا اینکه در سال 2006 بعد از یک مجادله حقوقی طولانی، بالاخره یکی از برادرزاده های بلوخ- بائر به عنوان صاحب قانونی این نقاشی معرفی شد. در آن سال این نقاشی به آمریکا منتقل شد و در آنجا به قیمت 135 میلیون دلار به رونالد لاودر فروخته شد.


5- نام نقاشی: پرتره دکتر گاشت (Dr.Gashet)

نقاش: وینسنت ون گوگ

آخرین قیمت فروش: 82.5 میلیون دلار/ ارزش فعلی: 146 میلیون دلار

گران ترین نقاشی های دنیا

«پرتره دکتر گاشت» از چهره دکتر پل گاشت کشیده شده که در ماه های پایانی عمر ون گوگ، از او مراقبت می کرده است. ون گوگ دو نسخه از این تابلو کشیده است که از روی رنگ های به کار رفته می توان آنها را از هم تشخیص داد.

بعد از مرگ ون گوگ، نقاشی های او به خانواده اش رسید. در سال 1897 خواهرخوانده او این پرتره را به قیمت 300 فرانک فروخت. این پرتره چند بار دیگر دست به دست شد تا اینکه در سال 1911 به آلمان رسید. این نقاشی تا سال 1933 در آلمان بود اما سرانجام در سال 1937 دستگاه تبلیغات هیتلر این تابلو را پیدا و مصادره کرد و با عجله آن را به یک واسطه هلندی فروخت. این واسطه هلندی هم پرتره را به یک مجموعه دار به نان زیگفرید کرامارسکی واگذار کرد.

این نقاشی تا سال 1990 در اختیار خانواده کرامارسکی بود که سرانجام در آن سال در یک حراجی با قیمت 82.5 میلیون دلار به یک کارخانه دار به نام روئی سایتوواگذار شد. ارزش تقریبی این تابلو در حال حاضر 146 میلیون دلار تخمین زده شده است.


6- نام نقاشی: محله مولیند لاگالته (Baldu Moulin dela Gallete)

نقاش: پیر آگوست رنوار

آخرین قیمت فروش: 78.1 میلیون دلار/ ارزش فعلی: 138 میلیون دلار

گران ترین نقاشی های دنیا

این نقاشی یکی از معروف ترین نقاشی های سبک امپرسیونیستی است که در سال 1876 و در سال های آغازی به وجود آمدن این سبک کشیده شده است. این نقاشی یک بعدازظهر یکشنبه معمولی را در محله مولین دلاگالته پاریس را نشان می دهد.

این نقاشی در حال حاضر در موزه دورسی فرانسه است. اما یک نسخه کوچک تر هم از این نقاشی وجود دارد که تا سال 1990 در اختیار یک مجموعه دار خصوصی به نام جان ویتنی بود. در آن سال این نسخه کوچک تر با قیمت 78 میلیون دلار به روئی سایتو واگذار شد.


7- نام نقاشی: پسری با پیپ (Graconala Pipe)

نقاش: پابلو پیکاسو

آخرین قیمت فروش: 104.2 میلیون دلار/ ارزش فعلی: 126 میلیون دلار

گران ترین نقاشی های دنیا

پابلو پیکاسو بیش از هر چیز دیگری به خاطر پرکاری و تجربه سبک های متعدد در نقاشی مشهور است. پیکاسو تابلوی «پسری با پیپ» را در 24 سالگی و در دوره های اولیه نقاشی اش کشیده است. اولین مالک این تابلو شخصی به نام جان ویتنی بوده که آن را در سال 1950 به قیمت 30 هزار دلار خریده.

تا سال 2004 این نقاشی در اختیار ویتنی بود تا اینکه در یک حراجی با قیمت 104.2 میلیون دلار آن را فروخته. جالب اینکه نام خریدار این نقاشی در آن حراجی اعلام نشد. به عبارت دیگر در حال حاضر هم معلوم نیست این نقاشی در اختیار چه کسی است.


8- نام نقاشی: جیغ (The Scream)

نقاش: ادوارد مونش

آخرین قیمت فروش: 119.9 میلیون دلار/ ارزش فعلی: 119 میلیون دلار

گران ترین نقاشی های دنیا

«جیغ» نامی است که به یک مجموعه چهارتایی از تابلوهای ادوارد مونش اطلاق می شود. نام کامل این مجموعه «فریاد طبیعت» است. این مجموعه در بین سال های 1893 تا 1910 نقاشی شده است. آخرین بار، یکی از تابلوهای این مجموعه در حراجی ساتبی نیویورک به قیمت 120 میلیون دلار به فروش رسید.

فروشنده «جیغ» یک تاجر نروژی بود که پدرش رابطه نزدیکی با ادوارد مونش داشته است. این تابلو به یک خریدار ناشناس که به وسیله تلفن در حراج شرکت کرده بود، فروخته شد.


9- نام نقاشی: پرتره جوزف رولین (Portrait of Joseph Roulin)

نقاش: وینسنت ون گوگ

آخرین قیمت فروش: 58 میلیون دلار/ ارزش فعلی: 112 میلیون دلار

گران ترین نقاشی های دنیا

«پرتره جوزف رولین» هم یکی از نقاشی های وینسنت ون گوگ فقیر است. این تابلو همان طور که از نامش پیداست، چهره شخصی به نام جوزف رولین را نشان می دهد.

در سال های 1888 و 1889 خانواده رولین موافقت کردند که ون گوگ پرتره های آنها را نقاشی کند. ون گوگ عاشق کشیدن پرتره بود ولی پول کافی برای استخدام مدل نداشت. این اقدام خانواده رولین، فرصتی استثنایی برای ون گوگ به شمار می رفت؛ فرصتی که در نهایت منجر به خلق تعداد زیادی پرتره از این خانواده شد و نام آنها را جاودانه کرد.

«پرتره جوزف رولین» در سال 1989 در برابر 58 میلیون دلار و چند اثر هنری دیگر به موزه هنرهای مدرن نیویورک واگذار شد. ارزش امروزی آن 112 میلیون دلار تخمین زده می شود.


10- نام نقاشی: دورامارو گربه (Dora Maarau Chat)

نقاش: پابلو پیکاسو

آخرین قیمت فروش: 95.2 میلیون دلار/ ارزش فعلی: 108 میلیون دلار

گران ترین نقاشی های دنیا

این نقاشی چهره «دورامار» را در سبک کوبیسم جاودانه کرده است. این نقاشی در سال 1941 نقاشی شده است. پیکاسو در آن سال ها سبک کوبیسم را به اوج رسانده بود.

این نقاشی تا سال 1963 در اختیار دو مجموعه دار اهل شیکاگو به نام های لی و ماری بلاک بود. بعد از این سال تا قرن بیست و یکم کسی این نقاشی را ندید. در سال 2005 دوباره سر و کله این نقاشی پیدا شد و بعد از اینکه در لندن، هنگ کنگ و نیویورک به نمایش گذاشته شد، در حراجی ساتبی نیویورک به یک ناشناس روسی فروخته شد. قیمتی که این ناشناس برای این تابلو پرداخت کرده 95.2 میلیون دلار بود.
منبع  : www.behtarinha.ir




نوع مطلب : تابلو های نقاشی با ارزش، 
برچسب ها :
لینک های مرتبط :
[http://www.aparat.com/v/kOP83]




نوع مطلب : آموزش نقاشی، 
برچسب ها :
لینک های مرتبط :

پوستر چیست؟

پوستر تلفیقی است از هنر گرافیک و هنر تبلیغات، هرچند که این دو در موازات و کنار هم، همواره حرکت نموده اند و مکمل یکدیگر هستند. پوسترها طراحی های گرافیکی هستند که جهت تبلیغات، طراحی و منتشر می شوند. در تعریف جزئی تر پوسترها برای اطلاع رسانی مطلب، رویداد یا موضوع خاصی به کار برده می شود و چون در زمان و مکان خاصی و برای مقصود خاصی در همان زمان و مکان طراحی می شود، اثر گذرا و ناماندگاریست. مخاطبان پوسترها عامه مردم هستند و هر پوستر طیف و گستره فراوانی از جمعیت را، مخاطب قرار می دهد.

توسط المانها و تصاویر مستقیم یا غیر مستقیم که در سطور پایین تر به آن اشاره خواهیم کرد، ارتباط بصری، برای انتقال مفاهیم خاص به بیننده، برقرار می کنند. حیطه طراحی پوستر از تخیل طراح آغاز می شود و تا تصاویر ، فرم ها و رنگ و خط ها در آن ادامه می یابد. اولین پوسترها برروی چوب طراحی می شدند و تاریخ شروع و ابداع پوستر به اواخر قرن نوزده میلادی در انگلستان باز می گردد و سیر تحولات آن، در همان سالها در فرانسه جایی که ژول شره، پدر هنر پوستر در آن زندگی میکرد، ادامه پیداکرد. پس از جنگ جهانی دوم هنر پوستر و اصولا هنر گرافیک رنگ و بوی بهتری به خود گرفت.

المانهای تشکیل دهنده پوستر

تمامی المان های به کار رفته در پوستر، می توانند در قالب یک عکس استفاده شوند. عکس های به کار رفته در پوسترها به دو گونه می باشند:
•    عکس های صنعتی: که در این نوع عکس خود کالا یا خدمات موضوع عکس می باشد. به این تصاویر، تصاویر مستقیم می گویند.
•    عکس های تبلیغاتی: که در این نوع عکس ها المان یا تصویری به طور غیر مستقیم موضوع و هدف از پوستر را القا می نماید. به این تصاویر، تصاویر غیر مستقیم می گویند.

المان های طراحی پوستر

طراحی های گرافیکی از سه المان ثابت : رنگ و فونت و فرم تشکیل می شوند. پوستر نیز از طرح گرافیکی دیگر مستثنی نمی باشد.

رنگ ها

رنگ: بهتر است در استفاده از رنگ در پوسترها، مفاهیم رنگ ها را نیز در نظر بگیرید. از آنجا که پوسترها وسیله تبلیغات هستند، انتخاب رنگها می تواند در اثربخشی آن یا موفقیت اطلاع رسانی آن سهم قابل توجهی داشته باشد. بهتر است بیش از سه رنگ مهم و اصلی، در طرح شما چشم نوازی نکند. یعنی پوستر شما بر پایه سه رنگ که درجه اهمیت آنها نیز با هم یکسان نیست ، طراحی شود. از میان این سه رنگ، یک رنگ بار و سنگینی بیشتری داشته باشد. رنگ دیگر دررتبه دوم از نظر اهمیت باشد و رنگ آخر در جایگاه سوم اهمیت قرارگیرد. بدین ترتیب حال و هوای اصلی تبلیغات یا اطلاع رسانی پوستر شما مشخص می شود. استفاده از رنگ های زیاد، به جز موارد خاص، حس شلوغی و درهمی را منتقل می کند و تاثیر گذاری کمتری خواهد داشت.

بهتر است بدانید رنگ های گرم به دلیل تاثیری که بروی بیوشیمی بدن می گذارد (افزایش هیجان و ضربان نبض) در پوسترهای خوراکی بیشترین استفاده را دارند و رنگ های سرد به دلیل تاثیر متقابل آن با رنگ های گرم، احساس آرامش و اطمینان را به بیننده منتقل کرده و شاید مثلا در پوسترهای تبلیغاتی سازمان های بیمه و یا بانک ها و ... کاربرد و اثر بخشی بیشتری داشته باشند.

در این مبحث نمی خواهیم به تاثیر رنگ ها و مفاهیم بصری منتقل شده از آنها بپردازیم، تنها می خواهیم به اهمیت رنگ های استفاده شده در پوسترها اشاره کنیم.

فرم ها

فرم: فرم ها، همان اشکال و نمادهای بکار رفته در تصاویر پوسترها می باشد که هرچه خلاقانه و تصویرسازی شده باشد در نظر، ماندگارتر و تاثیرگذارتر خواهد بود. فرم ها نیز مانند رنگ ها دارای مفاهیم بصری متفاوت هستند و در انتخاب آنها در تبلیغات باید دقت فراوانی کرد. مثلا خطوط شکسته در صنایع سنگین استفاده بیشتری می شود (مانند صنایع خودروسازی) و خطوط منحنی در صنایع و خدمات یا تولیدات ملایم تر (مثلا صنایع غذایی یا تولیدات اسباب بازی ) بیشتر استفاده می گردد.

فونت ها

فونت: فونت ها نیز مانند سایر المانهای پوستر با دقت انتخاب می شود و با هدف و موضوع پوستر باید متناسب استفاده شوند. پر واضح است در پوستر یک رویداد تاریخی، استفاده از فونت های مخصوص همان زمان جالب تر و مناسب تر می باشد، یا بهتر است درپوستر یک رویداد یا تولید محصول کودکانه، از فونتهای کودکانه یا فانتزی استفاده گردد. هرگز نوشته های پوستر را ساده ننویسید. هرچقدر پوستر شما ساده باشد، نوشته های آن نباید ساده و شبیه کلمات کتاب یا مجله باشد. هر خلاقیتی که می توانید برروی فونتها و نوشته اعمال کنید تا نوشته های پوستر شما شبیه کتاب داستان نباشد!

نکاتی در طراحی پوستر

استفاده از المانهای فونت و فرم و رنگ با آن شیوه که در مبحث عناصر تشکیل دهنده پوستر به آن اشاره کردیم، قانون و قاعده بی قید و شرط برای طراحی پوستر نیست و موقعیت و خلاقیت طراح است که فرم، شکل، رنگ و فونت و در نهایت تصاویر را کنار هم می چیند. بهتر است قبل از هرچیز به طرح های ساختار شکنانه نیز فکر کنید. زیرا ساختارشکنی، در بیشتر موارد، پویایی را نشان می دهد و نشان می دهد در پشت طراحی شما تفکری سوای قوانین و قواعد تکراری و کلیشه ای وجود دارد.

همیشه زیبایی، در شلوغی و تصاویر زیاد نمی باشد. گاهی زیبایی در سادگی خلاصه می شود و باید به سادگی بیشتر فکر کنید. زیرا مفاهیم بصری در تصاویر ساده تر، زودتر و سریعتر، راحت تر و مستقیم تر منتقل می شوند و همیشه تاثیر گذاری در انتقال سریع مفهوم میباشد. چون پوستر یک وسیله تبلیغاتی است بنابراین پیام آن نباید مبهم باشد و برداشت های متفاوتی از آن شود. این موضوع به اثر بخشی پوستر ضربه وارد میکند.

برای طراحی پوستر هیچ قاعده و قانون حتمی وجود ندارد. البته معتقدیم اصولا در طراحی گرافیکی، قانونی مشخصی وجود ندارد. طراح گرافیک از محدود شدن بیزار است و دوست دارد حرف اول و آخر، خلاقیت و ایده های او باشد و این، یک اثر گرافیکی را قانونمند و هدفمند می سازد. پس الهام بخش اندیشه و ایده های خلاقانه خود باشید تا طرح زیبا و تاثیر گذاری را بر صفحه طراحی خود خلق نمایید.

پوستر باید به گونه طراحی و چاپ شود که قابلیت نصب را داشته باشد. زیرا در نهایت قرار است از جایی آویزان گردد یا در نقطه ای نصب شود.

اصولا برای پوستر، ابعاد مشخصی وجود ندارد. ابعاد پوستر معمولا بزرگ است و حداقل درقطع A3 طراحی و چاپ می گردند.اما قطع دقیق A3 به دلیل پرت زیاد کاغذ چندان استفاده نمی شود
پوستر عمدتا در سه قطع استاندارد است:
35 در50 سانتی مترB3  
50 در70 سانتی متر B2
70 در100 سانتی متر B1




نوع مطلب : آموزش نقاشی، 
برچسب ها :
لینک های مرتبط :
اینفوگراف ها یا گرافیك های اطلاع رسان نمایشگران تصویری اطلاعات و داده‌ها هستند. این نگاره‌ها در جاهایی كه نیاز به توضیح ساده و یا سریع داده‌ها است، استفاده می‌شوند. مثل نقشه ها، علائم و تابلوها، پوسترهای آموزشی وروزنامه ها. همچنین ریاضیدانان و متخصصان آمار و كامپیوتر نیز از این ابزار برای به تصویر كشیدن مفاهیم پیچیده بهره میبرند. شاید بتوان اینفوگرافها را قدیمی‌ترین ابزار برقراری ارتباط بشر خواند. استفاده از گرافیك‌های اطلاع رسان باعث می‌شود بیننده با نگاهی كوتاه حجم قابل توجهی از اطلاعات را كه شكل نوشتاری آن ممكن است مقاله بلند بالایی را تشكیل دهد، به سادگی از طریق بصری دریافت كند و حتی آن را به خاطر بسپارد.
اولین خالق گرافیكهای اطلاع رسان انسان‌های اولیه بودند كه در عصر ماقبل  تاریخ می‌زیستند. آنها آثاری مانند نقاشیهای دیوار غارها وسپس نقشه هارا خلق می‌كردند. طراحی نقشه هزاران سال پیش از خط به وجود آمد و چندی بعد استفاده از سمبلها برای نشان دادن اشیا و حیوانات مرسوم شد. در سال ۱۶۶۲ «كریستوفر شینر» منجم، برای به تصویر كشیدن نتایج تحقیقاش درباره حركت خورشید از تعداد زیادی نگاره گرافیكی استفاده كرد. و حدود صد سال بعد اولین گراف در كتاب اطلس سیاسی و تجاری ویلیام سیلوستر مورد استفاده قرارگرفت. این كتاب توسط هیستوگرامها و چارتهای میلهای، اقتصاد انگلستان قرن ۱۸ را توضیح داده بود.
در سال۱۸۶۱ «چارلز ژوزف مینارد» اینفوگراف ابتدایی حمله ناپلئونی فرانسه به روسیه را طراحی كرد كه یك اینفوگراف دو بعدی و چهار متغیره بود. در این طرح مسیر حركت سربازان، مكانهای توقف آنها، تعداد نیروهای كشته شده بر اثر سرما و گرسنگی و درجات مختلف دما در طول مسیرشان مشخص شده بود.
امروزه گرافیك اطلاع رسان همه جا مشاهده میشود ،ازنشریات گرفته تا علائم راهنمایی و رانندگی. معمولا اطلاعاتی كه به تحریر آوردنشان سخت و غیر قابل فهم است را میتوان در یك طرح گرافیكی اطلاع رسان مختصر به تصویر كشید. در روزنامه‌ها از این نوع گرافیك میتوان برای نشان دادن آب و هوا، اخبار حاوی آمار، نقشه و چارت استفاده كرد. معمولا كتاب‌های كودكان هم مملو از گرافیك اطلاع رسان است.
نمونه‌های زیادی هم دركتابهای علمی مشاهده می‌شود؛ مثل سیستمهای فیزیكی، نمودارها و تصاویر میكروسكوپی. نقشه های مدرن به ویژه نقشه راهها برای مسیرهای ترانزیت و نشانه‌های راهنمایی رانندگی اتكای زیادی بر گرافیك اطلاع رسان دارند. همچنین در بیشتر صفحات دفترچه‌های راهنمای استفاده بسیاری از ابزار و لوازم فنی نمودارها و تصاویر استاندارد هشدار، خطر یا دیگر علائم به چشم می خورد.

نمونه هایی از اینفوگراف



منبع :http://persiangfx.com




نوع مطلب : مطالب خواندنی، 
برچسب ها :
لینک های مرتبط :

12 قانون اصولی که باید هنگام طراحی لوگو رعایت کرد


لوگو چهره و منظر هر برند است، بنابراین طرح آن از اهمیت زیادی برخودار می باشد. اگر یک لوگو به خوبی و درست طراحی شود یک دارای قدرتمند و با ارزش برای نام تجاری یا برند شما خواهد بود. طراحی یک نمایه ی بصری موثر از یک برند به خلاقیت و تلاش بیشتری نسبت به طراحی سایر طراحی های گرافیکی دارد.
مثل هر کاری که نیاز به مهارت های خاص خود دارد، طراحی لوگو نیز نیازمند تمرین و تحربه فراوان دارد تا بتوان یک لوگوی موفق خلق نمود. داشتن دانش کافی یکی از گزینه هایی است که هر طراح لوگوی قوی و حرفه ای باید واجد آن باشد.



1. کارهای مقدماتی جزو ضروریات است

طرح های اولیه که به صورت دستی رو کاغذ نقاشی می شود اولین و مهمترین مرحله در طراحی یک لوگوی تاثیرگذار است. این طرح ها می تواند شامل نقاشی های ساده ای باشد که با خودکار یا مداد روی کاغذ نقاشی می شود و یا در برنامه های طراحی وکتور مثل ایلوستریتور رسم می شود.
کار خود را با کشیدن 20 الی 30 طرح اولیه یا ایده آغاز کنید و سپس از بین آنها و یا با ترکیب چند ایده به ایده اصلی دست پیدا کنید. در صورتی که هیچ یک از این طرح ها به شما کمک نکرد طرح های دیگری رسم کنید.
یک طراح حرفه ای در مقایسه با دیگر بخش های طراحی، زمان بیشتری صرف این مرحله از کار می کند.


2. تعادل
تعادل در طراحی لوگو امر بسیار مهمی است، چون ذهن ما به طور طبیعی در صورتی طرحی را دلپسند و جذاب ارزیابی می کند که آن طرح متقارن و دارای تعدل باشد.
با حفظ تعادل میان طرح های گرافیکی، رنگ ها و سایز عناصر در هر طرف طرح، یک لوگوی متعادل طراحی کنید. هر چند گهگاه می توان قانون تعادل را شکست، اما به یاد داشته باشید که لوگوی شما را انبوهی از مردم دیده خواهد شد نه فقط توسط کسانی که این لوگو برای آنها خوشایند است و آن را بهه عنوان یک اثر هنری بی نظیر تلقی می کنند، بنابراین طراحی یک لوگوی متعادل یکی از اصول مهم طراحی لوگو است.


3. سایز
وقتی واد مبحث طراحی لوگو می شویم، سایز اهمیت ویژه های پیدا می کند. یک لوگو باید در هر سایز و اندازه ای زیبا و خوانا باشد. یک لوگو در صورتی تاثیرگذار خواهد بود که هنگامی که که سایز آن بیش از اندازه کوچک شود، مثلا برای استفاده روی پاکت نامهیا سربرگ، باز هم کیفیت، خوانا بودن و زیبایی خود را حفظ کند. همچنین هنگامی که در قالب های بزرگتر مثل پوستر و بیل بورد، و قالب های الکترونیکی مثل تلویزیون و وب مورد استفاده قرار می گیرد نیز از همان شکل و شمایل و کیفیت اولیه برخوردار باشد. از آنجا که خواندن لوگو در مقیاس های کوچک معمولا سخت تر است، بنابراین سعی کنید ابتدا لوگو را روی سربرگ و یا پاکت نامه چاپ کنید تا ببینید هنوز قابل خواندن هست یا نه.
شما می توانید لوگوی خود را در مقیاس های بزرگتر نیز آزمایش کنید.


4. استفاده هوشمندانه از رنگ

تئوری رنگ بسیاری پیچیده است، اما طراحانی که اصول آن را درک کرده اند قادر به استفاده از مزایای آن در طراحی های خود هستند.
اصولی که باید آنها را به یاد بسپارید عبارتند از:
-از رنگ هایی استفاده کنید که در چرخه رنگ به هم نزدیک هستند. مثلا برای یک پالت گرم از رنگ های قرمز، نارنجی و درجات مختلف رنگ زرد استفاده کنید.
- از رنگ های خیلی روشن استفاده نکنید چون این رنگ ها به سختی دیده می شوند.
- لوگو باید در رنگ های سیاه، سفید و خاکستری و همچنین در دو رنگ نیز زیبا و جذاب به نظر برسد.
- گاهی شکستن قوانین مانعی نداردریال فقط مطمئن شوید برای این کار دلیل قانع کننده ای دارید.
دانستن اینکه رنگ ها چگونه باعث برانگیخته شدن احساسات و حالات مختلف می شوند نیز اهمیت زیادی دارد. برای مثال، رنگ قرمز می تواند حس عصبانیت، عشق، هیجان و استحکام و توانایی را القا کند. این نکته را به یاد داشته باشید که شما می توانید انواع رنگ ها را با هم ترکیب کنید و رنگی را به دست آورید که حس اصلی که برند باید به بیننده منتقل کند را در طرح ایجاد کنید.
استفاده از رنگ های خاص و تک یکی دیگر از ایده های موثر است. برخی از برندها فقط با رنگ خاص و منحصر به خود قابل تشخیص و شناسایی هستند. مثلا وقتی به John Deere فکر می کنید، در واقع به John Deere سبز رنگ فکر می کند، و این مجموعه این برند را از رقبای خود متمایز می کند.


5. سبک طراحی باید مناسب کمپانی باشد

شما می توانید از سبک های طراحی مختلف برای طراحی لوگو استفاده کنید و برای پیدا کردن سبک مناسب باید اطلاعاتی در مورد مشتری و برند داشته باشید.
در حال حاضر گرایش طراحان لوگو به سمت سبک Web 2.0 یعنی لوگوهایی با نمای سه بعدی است که دارای گرافیک های برجسته، گرادیانت و سایه هستند.
این سبکبرای یک وب سایت Web 2.0 و یا یک کمپانی تکنولوژیکی مناسب است، اما ممکن است برای سایر برندها تا این اندازه تاثرگذار نباشد.
قبل از شروع کار، در مورد مشتری خود و مخاطبان او تحقیق کنید. این به شما کمک می کند از همان ابتدا بهترین سبک طراحی را تشخیص دهید و از دوباره کاری های متعدد جلوگیری کنید.


6. تایپوگرافی یک عامل مهم
انتخاب فونت و سایز مناسب برای آن سخت تر از چیزی است که فکر می کنید. اگر طرح لوگوی شما شامل متن باشد که این متن جزئی از لوگو یا تگ لاین باشد، به زمان زیادی برای مرتب سازی و دسته بندی انواع مختلف فونت و آزمایش آنها در طرح، قبل از گرفتن تصمیم نهایی نیاز خواهد داشت.

سه نکته را هنگام انتخاب فونت برای لوگو مد نظر داشته باشید:
- از به کار بردن فونت هایی که رواج زیادی دارند، مثل فونت Comic Sans، اجتناب کنید، چون باعث می شود طرح غیر حرفه ای و آماتور به نظر برسد.
- مطمئن شوید هنگامی که سایز فونت کوچک می شود هنوز خوانا است، خصوصا در مورد فونت های script.
- یک فونت کافی است، از به کار بردن دو فونت مختلف در یک طرح اجتناب کنید.
سعی کنید برای طرح خود از یک فونت سفارشی استفاده کنید. هر چه فونت اصیل تر باشد طرح را خاص تر می کند. از نمونه های موفق از لوگوهایی که در آنها از فونت سفارشی استفاده شده است Yahoo! و Twitter و Coca Cola را می توان نام برد.


7. هدف به رسمیت شناختن است
نکته اصلی در طراحی یک لوگو به رسمیت شناختن و شناساندن یک برند است. خوب شما چگونه این هدف را برآورده می کنید؟
این موضوع مورد به مورد متفاوت است، اما هدف از طراحی یک لوگو این است که متوسط افراد یک جامعه آن برند را به یاد بسپارند.
از این نمونه لوگو می توان لوگوی Coca-Cola, Pepsi, McDonald's و Nike را نام برد. با یک نگاه اجمالی به این لوگوها می توانید آنها را بلافاصله تشخیص دهید.
کلید طراحی یک لوگوی محبوب و رسمی که به سرعت شناخته شود، ترکیب همه عناصری است که در این مقاله از آنها صحبت شد، یعنی سایز، سبک، رنگ، تایپوگرافی و اصالت.
نادیده گرفتن هر یک از این موارد در طول فرایند طراحی کیفیت طرح نهایی را دچار خدشه می کند. پس هم اکنون طرح خود را بررسی کنید و ببینید مطابق این معیارها هست.
یک آزمایش سریع مشخص می کند آیا لوگوی شما به اندازه لازم و کافی قابلیت شناخته شدن هست یا نه. برای این کار لوگو را جلوی یک آینه قرار دهید و ببینید لوگو در این حالت همه قابل تشخیص هست.
به یاد داشته باشید که لوگوها در دنیای واقعی در معرض دید مخاطب قرار دارند، مثلا روی اتوبوس و بیل بورد.
بنابراین شما باید قبل از ارائه لوگو به مشتری آن را از زوایای مختلف در معرض دید قرار دهید تا ببینید به راحتی قابل تشخیص هست.


8. از متفاوت بودن نهراسید
برای برنده شدن در یک رقابت، باید به خود به عنوان یک طراح که دارای یک سبک خاص و منحصر به فرد است اطمینان و اعتماد داشته باشید. به جای کپی و تقلید از یک سبک یک طرح دیگر، ابداع گر بوده و در بین انبوهی از طراحان برجسته باشید.
از کار روی برنامه و نرم افزاری که برای طراحی استفاده می کنید لذت ببرید، طرح خود را دائما تغییر دهید تا زمانی که احساس کنید به نتیجه مطلوب دست پیدا کرده اید.


9. ساده طراحی کنید

هر چه لوگو ساده تر باشد راحت تر قابل تشخیص است. برای مثال، لوگوی Nike یکی از ساده ترین لوگوهای دنیا است که در عین حال به راحتی قابل تشخیص و شناسایی است.
قانون ساده طراحی کردن را از هم اکنون در برنامه کاری خود قرار دهید. اغلب با یک طرح پیچیده روبرو می شوید اما در نهایت به یک طرح ساده دست پیدا می کنید.


10. از افکت ها استفاده کنید
Adobe Illustrator, Freehand, Photoshop و سایر برنامه های گرافیکی دارای ابزارهای قدرتمند و فیلترهای متعددی هستند که شما می توانید از آنها در طراحی لوگوی خود استفاده کنید، اما فراموش نکنید در این کار زیاده روی نکنید.


11. توسعه یک طرح "خط مونتاژ"
برای تولید پی در پی لوگوهای با کیفیت، باید فرایند طراحی یا "خط مونتاژ" خود را بهبود و گسترش دهید. این فرایند شامل مراحل زیر است:
-تحقیق و جستجو
- بارش مغزی و تولید ایده
- کشیدن طرح های اولیه
- بهبود و ارتقای طرح های وکتور
- ارسال طرح برای مشتری
- حذف یا اضافه کردن آنچه مشتری می خواهد
- نهایی سازی و تکمیل طرح و ارسال مجدد آن برای مشتری
هر چند ممکن است بخواهید دستورالعمل را کمی تغییر دهید، اما اید این مراحل را در طراحی هر لوگو دنبال کنید.
این به شما کمک می کند کارتان ساده ترشده، کار هدفمند و سازماندهی شده بماند، تمرکز روی قسمت هایی که لازم است از بین نرود و بهترین کیفیت و منسجم ترین نتایج را به دست آورید.


12. استفاده از طرح های دیگر برای الهام گرفتن
قانون آخر برای طراحی یک لوگوی تاثیرگذار بسیار ساده است. از طرح های دیگر طراحان کپی برداری نکنید! این در حالی است که الهام گرفتن از آثار طراحان دیگر توصیه می شود.
شما می توانید از گالری های آنلاینی که وجود دارد برای کسب ایده های جدید برای طراحی استفاده کنید. استفاده از این وب سایت ها را منع نمی کنیم اما توصیه می کنیم کار را از کشیدن یک طرح اولیه آغاز کنید و آن را گام به گام کامل کنید تا یک طرح اصیل خلق کنید.




نوع مطلب : آموزش نقاشی، 
برچسب ها :
لینک های مرتبط :
 

به گزارش هنرآنلاین به نقل از خبرگزاری مهر، پیش از این در برخی رسانه ها بیان شده بود که مدیریت موزه هنرهای معاصر به بنیاد فرهنگی هنری رودکی واگذار شده است که معاونت توسعه مدیریت و منابع وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی آن را تکذیب کرد.

متن این تکذیبیه به شرح زیر است:

"در پاسخ به برخی اخبار و اطلاعات ناقص و نادرست منتشر شده در روزهای اخیر در فضای مجازی و رسانه ها مبنی بر واگذاری موزه هنرهای معاصر به بنیاد فرهنگی و هنری رودکی به اطلاع می رساند:

۱- بنیاد مذکور در زمره نهادها و مؤسسات عمومی غیردولتی وابسته به وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی بوده که با تصویب مجلس شورای اسلامی ایجاد شده و بخش خصوصی نیست.

۲- در اجرای سیاست های تکلیفی مندرج در قوانین از جمله مواد ١١٨ و ٢١٤ قانون برنامه پنجم توسعه، مواد ٢٢ و ٢٤ قانون مدیریت خدمات کشوری، ماده ٨٨ قانون تنظیم بخشی از مقررات مالی دولت(١) و مواد ٥ و ٢٧ قانون الحاق برخی از مواد به قانون تنظیم بخشی از مقررات مالی دولت (٢) و آئین نامه های مربوطه، دستگاه های اجرایی موظفند نسبت به واگذاری امور غیرحاکمیتی واحدهای تحت نظر دولت در چارچوب مقررات موضوعه اقدام کنند.

۳- این وزارتخانه نیز در اجرای تکالیف قانونی مذکور و همچنین برنامه عملیاتی سه ساله خود که به موجب مصوبه شماره ١٢٧٦٧٥/ت ٥٠٦٤٢ مورخ ٢٨/١٠/٩٣، هیأت محترم وزیران، تکلیف شده است، برنامه واگذری مدیریت برخی از مراکز اجرایی خود را به تصویب کمیته ساختار و فن آوری های مدیریت رساند تا دفاتر ذیربط بر اساس مقررات موضوعه اقدام کنند (موضوع مفاد نامه شماره ١٦٤٤٠٦/٩٤/٧٢ مورخ ٤/١٢/٩٤)، لکن از آن جا که مصوبات کمیته باید به تأیید مقام عالی وزارت به عنوان رئیس شورای راهبری و توسعه وزارت برسد، وزیر محترم فرهنگ و ارشاد اسلامی در تاریخ ٢١/١٢/١٣٩٤ با واگذاری مدیریت موزه هنرهای معاصر به بخش غیردولتی از جمله بنیاد فرهنگی هنری رودکی، مخالفت و بر استمرار مدیریت آن توسط وزارت متبوع تأکید کردند و به همین دلیل واگذاری مدیریت موزه یاد شده بطور کامل از برنامه دستور جلسات کمیته خارج شده است."




نوع مطلب : اخبار نقاشی، 
برچسب ها :
لینک های مرتبط :

ناصرالدین شاه, نقاشی های ناصرالدین شاه,عکس هایی از نقاشیهای ناصرالین شاه

ناصرالدین شاه قاجار


ناصرالدین شاه قاجار جدای از این‌که به عکاسی علاقه‌مند بود و گاه و بی‌گاه از زنان حرمسرا عکس می‌گرفت، از زمان ولیعهدی در نقاشی هم دستی داشت. برخی از نقاشی‌های او را با توضیحاتی در حاشیه آن‌ها ببینید.

 

ناصرالدین شاه,عکس هایی از نقاشیهای ناصرالین شاه,نقاشی های ناصرالدین شاه

نقاشی‌های ناصرالدین شاه

 

ناصرالدین شاه جدای از این‌که به عکاسی علاقه‌مند بود و گاه و بی‌گاه از زنان حرمسرا، غلامان و ندیمگان عکاسی می‌کرد، از زمان ولیعهدی در نقاشی هم دستی داشت.

 

دوران حکومت ناصرالدین شاه قاجار, نقاشی های ناصرالدین شاه,عکس هایی از نقاشیهای ناصرالین شاه

ناصرالدین شاه چهارمین شاه از دودمان قاجار ایران بود

 

 ناصرالدین شاه پس از کشیدن این نقاشی در حاشیه آن نوشته است: «شبیه نوروزعلی بیگ پیشخدمت ایام ولیعهدی ماست.»

 

ناصرالدین شاه, نقاشی های ناصرالدین شاه,عکس هایی از نقاشیهای ناصرالین شاه

نقاشی‌های ناصرالدین شاه

 

 ناصرالدین شاه پس از کشیدن نقاشی همسر وزیر مختار روس (نفر بالا سمت چپ) نوشته: «زن دالغوروکی است، وزیر مختار روس است.» او درباره نقاشی نفر بالا سمت راست هم نوشته: «شبیه غلامحسین خان است.»

 

نقاشی,عکس هایی از نقاشیهای ناصرالین شاه,نقاشی های ناصرالدین شاه

نقاشی‌های ناصرالدین شاه

 

ناصرالدین شاه درباره این تصویر به خط خود نوشته است: «شبیه ندیم السلطنه است اول دولت کشیده شد. این شکل را روز ۲۳ شهر جمادی الاول ۱۳۱۱ ئیلان ئیل، قوس در بالاخانه دوشان تپه کشیدیم. چند روز بود در شهر نوبه می‌کردم. از بواسیر هم خون آمد. حالا هم می‌آید. دیروز از شهر فرارا به دوشان تپه آمدیم که هواخوری بشود، انشاالله احوال‌ها خوب شود.»

 

ناصرالدین شاه, نقاشی های ناصرالدین شاه,عکس هایی از نقاشیهای ناصرالین شاه

تصاویری از نقاشی های ناصرالدین شاه قاجار

 

ناصرالدین شاه پس از کشیدن این نقاشی در حاشیه آن نوشته است: «۱۲۶۵، جیران هم بود، خاتون جان هم بود، غلامحسین خان هم تازه از عزای مادرش آمده بود با شال خلعتی کشیده.»

 

نقاشی, نقاشی های ناصرالدین شاه,عکس هایی از نقاشیهای ناصرالین شاه

ناصرالدین شاه طولانی‌ترین دوره پادشاهی را در میان دودمان قاجار داراست

 

ناصرالدین شاه در حاشیه این نقاشی خود نوشته: «شبیه میرزای والا که در ولیعهدی کشیدم در سنه ۱۳۶۳، حالا ۱۲۸۳ است که این خط را می‌نویسم در تنگه شاه واشی سه ساعت به غروب مانده غره ربیع‌الاول است.»

 

نقاشی های ناصرالدین شاه,ناصرالدین شاه,عکس هایی از نقاشیهای ناصرالین شاه

نقاشی ناصرالدین شاه از یک زن فرنگی

 

از جمله نقاشی‌های ناصرالدین شاه در سال ۱۲۶۳. او این‌بار یک زن فرنگی را نقاشی کرده است.

 نقاشی های ناصرالدین شاه,ناصرالدین شاه,عکس هایی از نقاشیهای ناصرالین شاه

یکی از نقاشی‌های ناصرالدین شاه

ناصرالدین شاه, نقاشی های ناصرالدین شاه,عکس هایی از نقاشیهای ناصرالین شاه

یکی از نقاشی‌های ناصرالدین شاه

 

ناصرالدین شاه هر وقت خسته می‌شد در حواشی یا صفحات آغازین یا صفحات انتهایی برخی از کتب چاپی کتابخانه سلطنتی یا برخی اسناد دولتی نقاشی‌هایی می‌کرد که امروزه تعدادی از آن‌ها باقی مانده و در آرشیو "کتابخانه ملی جمهوری اسلامی ایران" و کتابخانه سلطنتی کاخ گلستان نگهداری می‌شود.

 

ناصرالدین شاه, نقاشی های ناصرالدین شاه,عکس هایی از نقاشیهای ناصرالین شاه

نقاشی‌های ناصرالدین شاه

 

ناصرالدین شاه در حاشیه این نقاشی خود نوشته است: «در فیروزکوه مشق شد. روز ۴ شنبه ۱۷ شهر ذیحجه... امروز کاغذ زیادی خوانده و نوشته شد. هوا مه است و سرد.»

 

 ناصرالدین شاه, نقاشی های ناصرالدین شاه,عکس هایی از نقاشیهای ناصرالین شاه

نقاشی‌های ناصرالدین شاه

  نقاشی های ناصرالدین شاه,ناصرالدین شاه,عکس هایی از نقاشیهای ناصرالین شاه

نقاشی‌های ناصرالدین شاه

 ناصرالدین شاه, نقاشی های ناصرالدین شاه,عکس هایی از نقاشیهای ناصرالین شاه

نقاشی‌های ناصرالدین شاه

 ناصرالدین شاه,تصاویر نقاشیهای ناصرالین شاه,عکس هایی از نقاشیهای ناصرالین شاه

نقاشی‌های ناصرالدین شاه

  نقاشی های ناصرالدین شاه,ناصرالدین شاه,عکس هایی از نقاشیهای ناصرالین شاه

ناصرالدین شاه در حرمسرا به همراه انیس‌الدوله و عالیه خانم

 

منبع : bartarinha.ir






نوع مطلب : مطالب خواندنی، 
برچسب ها :
لینک های مرتبط :
دیمیتری لایگی یک گرافیست از تاشکند ازبکستان است که در سال 1986 متولد شده است. او با تصاویر کار می کند و سبکش بسیار زیبا و منحصر به فرد است.
 

نقاشی,طراحی,آثار هنری

آثار هنری دیمیتری لایگی

نقاشی,طراحی,آثار هنری

آثار هنری دیمیتری لایگی

 نقاشی,طراحی,آثار هنری

آثار هنری دیمیتری لایگی

نقاشی,طراحی,آثار هنری

آثار هنری دیمیتری لایگی

نقاشی,طراحی,آثار هنری

آثار هنری دیمیتری لایگی

منبع : www.bettoote.com





نوع مطلب : نقاشی های روز ، 
برچسب ها :
لینک های مرتبط :

نقاشی

قدمت نقاشی به دوران ماقبل تاریخ بازمی‌گردد. در آن زمان، نقاشی تنها روش برقراری ارتباط میان انسان‌ها بود. به همین دلیل است که ما از طریق نقاشی تاریخ را بررسی می‌کنیم. این نقاشی‌ها در همه‌جا پیدا می‌شوند، گلدان‌ها و دیوار معابد، ظرف‌ها و بسیاری از اجسام دیگر. امروزه نقاشی‌ها جلایافته‌تر، پیشرفته‌تر و هوشمندانه‌تر شده‌اند.

در ادامه ده دلیل به شما ارائه می‌دهیم که بیان می‌کند چرا افراد علاقه‌مند به نقاشی افراد موفق‌تری هستند.

۱- سلولهای مغز این افراد فعال‌تر هستند.
نقاشی هنری نیست که فقط مختص افراد با استعداد خاص و هنرمندان معروف باشد. محققان، تاثیر این هنر را بر مغز افراد بررسی کرده‌اند. نیمکره‌ی راست مغز ما مسئول تصویرسازی و خلاقیت و نیمکره‌ی چپ وظیفه‌ی امور منطقی را به عهده دارد. هنگامی که نقاشی می‌کنید ۸۰% از نیمکره‌ی راست شما فعال می‌شود. بنابراین زمانی که در حال نقاشی کردن هستیم نه تنها هر دو نیمکره‌ی مغز ما فعال است بلکه ظرفیتش نیز همزمان در حال افزایش است.

۲- حافظه‌ی هوشیار دارند.
آیا می‌دانستید هنر و نقاشی روشهایی درمانی هستند؟ دکتر آرنولد برسکی برنامه‌ای با نام “تنظیم موتور مغز” را ابداع کرده است که در آن از هنر برای درمان بیماران مبتلا به آلزایمر و زوال عقل استفاده می‌کند. نتایج به دست آمده از این روش بسیار شگفت انگیز بود، حدود ۷۰% بهبودی در وضعیت حافظه‌ی این بیماران مشاهده شد. وی بیان می‌کند که طراحی و نقاشی موجب رشد سلولهای مغزی جدید در بیماران مبتلا به آلزایمر می‌شود.

استفاده از این روش‌ها برای افراد نرمال نیز کاربردی است، در واقع نقاشی کردن موجب افزایش سیناپس‌ها در فرستنده‌های عصبی مغز می‌شود، یعنی خاطرات و تجربیات ذخیره شده در مغز شما قوی‌تر، برجسته‌تر و قابل دسترس‌تر می‌شوند.

۳- قدرت تمرکز بیشتری دارند.
هنرمندان در زمان نقاشی کردن به تمرکز نیاز دارند و این امر به آنها کمک می‌کند که قدرت تمرکز خود را بالا ببرند و تنها بر یک موضوع تمرکز کنند.

همانطور که لئوناردو داوینچی بیان کرده است “نقاشی تمامی ده عملکرد چشم را در‌ برمی‌گیرد، تاریکی، نور، جسم و رنگ، شکل و مکان، دوری و نزدیکی، حرکت و سکون.”

از طریق چنین تمرکزی شما می‌توانید جزئیات موجود در اطراف و محیط پیرامون خود را ببینید.

۴- بهتر می‌توانند ارتباط برقرار کنند.
از طریق نقاشی کردن می‌توانید هیجانات گوناگون، افکار و احساسات مشترک خود را بیان کنید. نقاشی کردن، انتخاب یک زمینه‌ی ارتباطی مناسب را توسعه می‌دهد. از طریق نقاشی کردن شما می‌توانید آنچه را احساس می‌کنید، آنچه را می‌خواهید و همچنین ادراکتان را بیان کنید.

برای افراد خجالتی یا افرادی که ناتوانی کلامی دارند نقاشی کردن راهی مناسب برای برقراری ارتباط با دیگران است.

۵- می‌توانند با نقاشی کردن از افسردگی رها شوند.
نقاشی کردن هنری با قدرت شفادهندگی است. همانطور که پیشتر گفته شد نقاشی کردن به عنوان یک روش درمانی برای بیماران مبتلا به آلزایمر و زوال عقل استفاده شده است، این روش همچنین می‌تواند برای درمان افسردگی، اضطراب و اختلال دوقطبی به کار گرفته شود زیرا نقاشی کردن می‌تواند هورمون‌های شیمیایی مفید همچون سروتونین، اِندورفین، دوپامین و نوراپی‌نفرین را در مغز تولید کند.

۶- مهارتهای حرکتی قوی‌تری دارند.
والدین، کودکان خود را از سنین خردسالی با هنر طراحی آشنا می‌کنند حتی پیش از آنکه فرزندانشان قادر به نگه‌داشتن مداد در دست خود باشند. محققان معتقدند که کودکان مهارت‌های حرکتی قوی‌تری را از خود بروز می‌دهند، چون از دست‌ها و چنگ زدن به ابزاری همچون مداد، زغال چوب یا قلم‌مو استفاده می‌کنند و این کار به واسطه‌ی مهارت‌های حرکتی صورت می‌گیرد. ظرفیت کار کردن افزایش می‌یابد در نتیجه تا زمان بزرگسالی مهارت‌های حرکتی آنها بسیار پیشرفت خواهد کرد.

۷- عزت نفس بالایی دارند.
چگونه هنر نقاشی اعتماد به نفس شما را افزایش می‌دهد؟ به فرزند خود بگویید برای شما نقاشی بکشد، هر قدر هم که تصویرش نامفهوم باشد شما آن را به در یخچال خود می‌چسبانید یا آن را به دیوار اتاقش آویزان می‌کنید. این کار شما اعتماد به نفس او را افزایش می‌دهد و تشویق می‌شود که بیشتر نقاشی کند و به تدریج نقاشی‌های بهتری بکشد. همین روش دقیقا برای بزرگسالان نیز موثر است. زمانی‌ که چیزی می‌کشید و دوستش دارید حتما آن را به دیوار آویزان کنید. این کار به شما احساس رضایت می‌دهد و به شما انگیزه می‌دهد که ادامه دهید.

۸- به راحتی با نقاشی کردن استرس خود را کاهش می‌دهند.
در محل کار خود دچار استرس شدید هستید، روی تکه‌ای کاغذ شروع به نقاشی کردن کنید، اینکار به آرام شدنتان کمک می‌کند. نقاشی کردن، مجسمه‌سازی، طراحی کردن همگی کارهایی هستند که با انجام آنها می‌توانید برای لحظاتی از کارهای طاقت‌فرسا و گیج‌کننده فاصله بگیرید و کمی خود را آرام کنید.

۹- با روشی منحصربفرد می‌توانند خود را ابراز کنند.
مزیت مهم نقاشی کردن این است که فرد می‌تواند به گونه‌ای منحصربه فرد خود را ابراز کند. کشیدن افکار و ایده‌ها و یا تراوشات ذهنی‌تان بر روی کاغذ باعث می‌شود خود را در سحطی عمیق‌تر بشناسید. زمانیکه شما در حال کشیدن یک پرتره هستید، رنگهای انتخابی، احساسات شما را نسبت به آن فرد نشان می‌دهد یا زمانیکه منظره‌ای را ترسیم می‌کنید اغراق در رنگ‌ها احساسات شما و تفسیر شما نسبت به دنیا را بیان می‌کند. این واقعا زیباست!

۱۰- اوقات خوشی برای خود خلق می‌کنند.
کاملا واضح است که نقاشی کردن بدون در نظر گرفتن سن و سال، فعالیتی فرح‌بخش است به‌خصوص زمانیکه در محل کارتان هستید. نقاشی کردن پلی به‌ سوی داشتن روابط دوستانه‌ی قوی‌تر است. راهی است که خود را از استرس‌های موجود در محل کارتان رها کنید. خود و گروهی از دوستانتان را تصور کنید که عصر آخر هفته‌ در پارک، در حال نقاشی کردن و شوخی‌کردن و خندیدن از ته دل هستید. تصویر بسیار دل‌پذیری است!

لازم نیست ونگوگ یا پابلو پیکاسو باشید، چیزی که لازم دارید یک کاغذ، یک مداد، رنگ و تعدادی قلمو است. چیزی بکشید و خود را رها کنید، سلولهای مغز خود را تحریک کنید و انرژی خود را بالا برده و لذت ببرید!

برگرفته از: www.lifehack.org





نوع مطلب : مطالب خواندنی، 
برچسب ها :
لینک های مرتبط :
1395/01/21 :: نویسنده : شیما بختیاری

موسیقی و نقاشی بعنوان هنرهای پایه ارتباطی ناگسستنی دارند ،ریشه های این ارتباط را می توان در اعماق تاریخ جستجو کرد. در تزیینات سرامیکهای یونانی بوفور شاهد آلات موسیقی مورد استفاده در آنزمان هستیم و همچنانکه بسوی قرون معاصرتر پیش می رویم تاثیرات متقابل این دو هنرچه در شرق و چه در غرب غنی تر میشود

دریکی از نقاشی های کاخ هشت بهشت اصفهان با عنوان" سنتور" که در سال 1669کار شده است زنان در حال نواختن آلات موسیقی مجسم شده اند در حالیکه حال و هوای رنگهای بکار گرفته شده متناسب با صدای موسیقی است...

رنگ در موسیقی ایرانی,رنگ در موسیقی چیست,رنگ در موسیقی,روانشناسی رنگها

رنگ در موسیقی ایرانی,رنگ در موسیقی چیست,رنگ در موسیقی,رنگ در موسیقی سنتی,تعریف رنگ در موسیقی,تعریف رنگ در موسیقی ایرانی,رنگ صدا در موسیقی,کاربرد رنگ در موسیقی,رنگ موسیقی,رنگ صوتی در موسیقی,روانشناسی رنگها

همچنین موسیقی و نقاشی بعنوان هنر تشابهات زیادی  در اصطلاحات  لفظی بکار برده شده دارند. در مباحث رنگ و موسیقی اصطلاح سایه روشن-زیر-بم  و   هارمونی را بکار می بریم ودر عین حال در  هر دو هنرها  قوانین  کمپوزیسیون مطرح است .مرز میان موسیقی و نقاشی چنان نزدیک است  که نقاشان بوفور   عناوینی موسیقایی چون سمفونی و نکتورن را برای عنوان کارهایشان بر گزیده اند.در نقاشیهای مذهبی اغلب فرشتگان را در حال نواختن موسیقی می بینیم  همچنانکه نقاشی بسوی نشان دادن طبقات  عادی جامعه پیش می  رفت ،نقاشانی مانند پیتر بروگل به  نقاشیهای   صحنه های زندگی مستضعف جامعه عناصر موسیقی افزودند.در نقاشیهای بروگل می بینیم  گروههای  کشاورزان  و مردم عادی  در حال نواختن موسیقی هستند. ورمیر در  سری کارهایش  در  سال 1670  بوفور مدلهای زن خود را در کنار ارگ،پیانو و ویولن مجسم کرده است. حدود یک قرن بعد نقاشان  امرسیونیستی چون  دگا ،  تولوز لوترک  ،رنوار و سورا  صحنه های موسیقی شبانه پاریس را در نقاشیهای خود ثبت کردند  ولی تنها بعد از روی آوردن نقاشان به سبک اکسپرسیونیست بود که ما شاهد امتزاج موسیقی در نقاشی بصورت کاملتر و انتزاعی تر هستبم  مارک شاگا ل در اثر "عروسی"خود در سال 1961 همانطور که سعی دارد عروس و داماد را به صورت یک موجودیت واحد به  هم پیوند  دهد  ویولن و ویولن نواز بصورت نمادین  را نیز در چنان هماهنگی می کشد که گویی ویولن به تنهایی در حال نواخته شدن است ،نوازندگان در این اثر نیمی از تابلو را اشغال کرده اند و در عین حال رتگهای گوشخراش قرمز ونارنجی در مقابل تجملات کدر شده توجه ما را به شنیدن صدای موسیقی در تابلو جلب می کنند.

درصد  سال  اخیر موسیقی نقش بسیار بزرگی در گسترش ادیبانه ی هنرهای تجسمی داشته است.و همواره وسیله ی الهام و انگیزه ای بوده است برای هنرمندانی که بدنبال آفرینش هنر ناب ومتعالی بوده اند .شنیدن موسیقی وتلاش برای تجسم آن بصورت نقاشی باعث خلق تکنیکهای نو در در نقاشی شده است. در سال 2006-2007 نمابشگاه سالانه ی گالری  شلدن مموریل آرتSheldon Memorial Art  Gallery وابسته به دانشگاه نبراسکا-لینکلن   نمایشگاهی تحت عنوان "نقاشی موسیقی"(Painting Music) ترتیب داده بود  که تخصص به آثار نقاشانی داشت که در یک قرن اخیر سهم مهمی در پیشبرد نقاشیهای موسیقی داشنه اند.بررسی آثار به نمایش گذاشته شده در این نمایشگاه سیر تحول جالبی از پیدایش سبکهای جدیدی را در نقاشی بازگو می کند.

ارتباط موسیقی و هنررا می توان با عقیده ی جا به جایی حسی یا اختلاط حسی اواخر قرن نوزدهم  به بهترین نحو  توضیح داد.بنا بر این عقیده  ادراک با یکی از حواس می تواند با حس دیگری متجلی شود. رنگ به عنوان یک  عنصر مهم در  قوه ادراک مطرح می شود و بر اساس مطالعات با دیدن رنگ می توانیم صداهای مشخصی را بشنویم.همچنانکه همراه با شنیدن  موسیقی رنگ می تواند از درون احساسات متبلور شود.

کاندینسکی نقاشی که از  بنیاگذاران سبک انتزاعی است در سال 1911 از سوی   آهنگساز وینی آرنولد ا سکانبرد به کنسرتی دعوت شد که برایش سرنوشت ساز بود.

 این موسیقی چنان کاندینسکی را  تحت تاثیر قرارداد که ارتباط نزدیکی  با سکانبرگ بر قرار کرد و بعدها از او دعوت کرد که همراه  با گروه "سواران آبی"در نمایشگاه نقاشی آنان  شرکت کند.
کاندینسکی سعی داشت به رنگها نظم موسیقایی بدهد در مقاله ی  معروف معنویت در هنر خود که در سال 1912 نوشته او شرح می دهد چگونه رنگ مشخصی را به آلت موسیقی خاص ربط داده است.برای مثال رنگ زرد به صدای شیپور،رنگ قرمز به دهل یا صدای نقاره و رنگ  آبی به صدای  ویولن سل ،کنتراباس و ارگ مرتبط است.کاندینسکی همچنین معتقد بود که از  ساختار   انتزاعی موسیقی  شیوه ی هنری جدیدی در نقاشی   گشوده خواهد شد  همچنانکه در کار دای کلین ولتن   "دنیاهای کوچک-1922 " دیده می شود که نقاش با ایجاد  لایه بندی و بکار گیری رنگ و در کنار هم گذاشتن اشکال  کمپوزیسیونی آفریده است  که مانند نتهای موسیقی است
در حقیقت   می توان گفت عقیده ی "جابجایی حسی"  در این آثار عاملی شد برای گسترش هنرانتزاعی. 

پل کلی هنرمند سوییسی قوانین هارمونی رنگی و ارتباط آن با  هارمونی موسیقی را کاوش می کند .کلی که ویولونیست ماهری بود صداهای متعدد و گوناگون موزون   را بعنوان مدل نقاشی خود قرار داد.او بااستفاده از اندازه های کوچک طبیعت را با درجه بندی رنگها و  تکرار فرمها جنان  نقاشی کرد   تا حس موسیقایی به آن بدهد.هنرمند معاصری که معتقد است بشترین تاثیر را از کلی در نقاشی گرفته است رابرت ناتکین است. کار630# آبستره بزرگ ،رنگی و بافت دارو لایه بندی شده او را می توان به کار "پارک5-1914   "   کلی تشبه کرد اگر چه اندازه آنها متفاوت است.

 کاندینسکی ،کلی و جوزف آلبر هر سه در مدرسه  ی باهاواس تدریس می کردند و در همانجا تئوریهایی  در مورد موسیقی و هنرانتشار دادند و بعد از تعطیلی باهاواس در سال 1933 بدست نازیهای آلمان  در ارتباط نزدیک با هم بودند. 
در همین سالها جوزف آلبرگروهی از کارهای نظام مند مانند سلسله ی "کلید سل" را در سال 1934  آفرید  که تجزیه ی قانونمند عناصر کارش  شبیه موسیقی بود همچنانکه در موسیقی  صداها تجزیه می شوند و سپس بصورت نسبتهای  مساوی در کار اجرا می شوند.تجارب آلبر در این زمینه زیاد بود او  در مورد تاثیرات  روانی رنگ  می گوید.
تنها با دگرگونیهای رنگیست که می توان جو متفاوتی بوجود آورد.... 
چیزی که در خیال دارم نواختن"staccato "   یا "   legato " یا انواع
دیگر موسیقی در تابلو است.   
                                        
 اد گار من نقاش دیگری بود که اولین بار  کارهای  خود انگیخته ی   کاندینسکی را در  انستیتو هنر شیکاگو  در سال 1935 مشاهده  کرد و تحت تاثیر آن قرار گرفت.  او در سال 1941 به نیو مکزیکو رفت و به گروه" نقاشان متعالی" که در نظر داشتند با استفاده از رنگ و فرم  هنری را  با مفهوم معنوی بیافرینند ملحق شد.بعد از  پایان  سربازیش در جنگ جهانی دوم هنر گارمن جلوه ی آبستره تری به خود گرفت .کار Variation of Structure او با رنگهای درخشان و اشکال هندسی تیز چنان تپشی دارد که  سنگینی و پرسپکتیو خاصی  را به ما  القا می کند.

کارهای جیمز بروک  نقاشی  که  بعد از جنگ جهانی دوم از شیوه ی واقع گرایانه به سوی  شیوه ای شاعرانه تر و انتزاعیتر تغییر سبک داد تمایل داشت   با تونالیته تیره کار کند   کارهای او با شیوه ا ی روان وآبکی   و شبیه کارهای جکسون پولوک   است   کارU-1951  تکرنگی است  و یا تنالیته های مختلف  یک رنگ کار شده و  در مفهوم موسیقی می توان به داشتن تمپهای آهسته و دلنواز تشبیه کرد.
 مورگان روسل و ستانتن مک دانلد  دو نقاشی تاثیر گذاری بودند در زمینه ی پیش  بردن ارتباط بین موسیقی  و هنر . آنان علاقه مند به بررسی  تاثیرات  روانی رنگ و صدا بودند و شیوه ی نقاشی را بوجود آوردند که بر اساس آنچه که خود می گفتند تارهای رنگیی بود که از چرخه ی رنگ گرفته بودند راسل مخترع شیوه syncromism به معنای "همراه با رنگ" مترادف با واژه ی  موسیقی  سمفونی بود که تا کید بر ریتمهای رنگی را داشت. و آنرا می توا ن یکی  از مهمترین جنبشهای مدرن هنری  قرن بیستم دانست آنان معتقد بودند که موسیقی و رنگ دو پدیده ی مشابه هستند و رنگها در یک نقاشی می توانند بصورتی موزون شوندکه یک آهنگساز نتهای موسیقی را تنظیم می کند.با نقاشی کردن  در مقیاسهای مشخص رنگی  کارها می توانند احساسات موسیقایی را بر انگیزانند.از مشخصات کارهای آنها همان مقیاسهای و ریتمهای رنگی بر اساس پرسپکتیو رنگیست که معمولا جریان حلقوی داشته و با هماهنگی رنگی پیچیده ای منفجر می شوند راسل بر ریتم کار تاکید داشت و آنرا نیروی تپنده کار می دانست همچنین بر اساس نظریه ی روسل ،رنگ نور بود و ریتمهای رنگیی که در مقابل بینندگان آشکار بودند بعد چهارم-زمان را نشان می دادند.   در کار "سینکرومی" وی که آن را در حدود سال 1926 کار کرده بود و  کیفیت سه بعدی دارد نظریه فرمی رنگ(رنگ باید نشان دهنده ی فرم باشد) را هم می بینیم .

 گروه سینکرومیستها اولین بار در ماه ژوئن سال 1913 کارهای خود را در شهر مونیخ نشان دادند که بدلیل ماهیت  انتزاعی بودن  آنها  بحث بر انگیز بود.
مک دونالدرایت در اثر  "فرمهای اژدهایی" (1926)  با رنگهای ت
ند چنان ارتعاشی در تابلو ایجاد می کند که که مانند موسیقی  گوش  را می نوازد.او در مورد کارش می گوید:همچنانکه طبیعت از دید ما دور می شود  رنگهای آن بیشتر به  آبی –بنفش می گراید در حالی که وقتی نزدیک می شود رنگهای آن گرمتر می شود  به بیان دیگر زردتر یا نارنجی تر ودر وسط رنگهای میانی چرخه ی رنگ قرار دارند .مک دونالد رایت و روسل هر دو معتقدند اگر نقاشی مانند موسیقی واقعا تاثیر گذار باشد می تواند انسان رابه مراحل معنوی بالاتری برساند.

نقاش دیگری که عمیقا از کارها  ونوشته های  کاندینسکی الهام گرفته است ابراهام والکویتز است.او پس ازمطالعه ی آثار وعقاید کاندینسکی سبک  شخصی خود را بوجود آورد که فلسفه ی مشابهی داشت.کارهای او که اکثرا پرتره بود به صورت خطوط شاعرانه ی منحنی با اشارات موسیقی تکامل یافت.او به زبان غیر- ارجاعی که با احساسات درونی هنرمند  ارتباط برقرار می کند اعتقاد داشت.او می گوید"هنر آبستره  زبان بین المللی است و با همان احساسات بر انگیخته از  موسیقی برابری می کند.
و اما در این دورا ن نقاشانی مانند ستوارد دیویس با الهام از موسیقی  نوازنده ی نامی جاز ارل هاین و  همچنین فتز ولر فضاهای رنگیی آفریدند که مشابه فضای موسیقی جاز هاین بود  دیویس متوجه شد که نقاشی این خصوصیت را دارد که قادر است به آشفتگی عناصر نظم بخشد همانند  ریتم موسیقی جاز که بی ارتباط ترین صداها را در کنار هم نگه می دارد . موفقیت او در این شیوه باعث شد که دوست خود روماره بردن  که دوستدار موسیقی جاز بود را تشویق کند که ریتمهای موسیقی جاز  را در نقاشی خود پیاده کند.بردن در محله ی هارلم زندگی می کرد که در آن زمان کانون فعالیتهای فرهنگی بود او روبروی سالن تاتر آپولو ستودیوی شخصی خود را داشت که بمدت 16 سال در انجا کار کرد او بر روی دو مجموعه ی of the Blues وOf jazz کار کرد  و بعد از سال 1950 او کشیدن نقاشی را متوقف و به تصنیف آواز روی آورد.

 آخرین هنرمندی که در این مقاله  در مورد آثارش بحث خواهد شد جان کیج  از  موسیقیدانانی است  که آثار نقاشی نیزخلق کرده است  او را می توان ازموسیقیدانان و آهنگسازان  مدرن(خالق موسیقی الکترونیک و غیر استاندارد) دانست.در اواخر سال 1940 این هنرمند آهنگساز ،نویسنده ونقاش مسئله ی جالبی را کشف کرد.

او برای تحقیق پدیده ی  سکوت در موسیقی  به یکی از اتاقهای ضد صدا در هاروارد رفت و در سکوت آنجا متوجه دو صدا شد اولین صدا ،صدای بالایی بود که مربوط به سیستم عصبیش  می شد و دومین صدا، صدای زیری بود که دراثر  جریان خون بدنش شنیده شد.  این تجربه ی او و تحقیقا تش بروی فلسفه های موسیقی شرقی بخصوص هند  که موسیقی را پدیده ای برای آرام سازی ذهن و پذیرش تجارب الهی می داند  باعث شد  که نظریه ی "عدم توجه" بدین معنی   که سکوت به معنای نبودن صدا در موسیقی وجود ندارد  بلکه عدم توجه و تمرکز باعث نشنیدن صدا در سکوت  است  و در سکوت  ذهن با دید بازتری می تواند صداهای محیط خود را تجربه و کاوش کند ر امطرح کند . همانطور که شیوه ی مدرن تصنیف موسیقی او از قوانین ثابت هارمونیک موسیقی پیروی نمی کرد بلکه بیشتر بر ریتم کار و پدیده های اتفاقی در موسیقی تکیه داشت در مجموعه ی کارهای چاپی  ونقاشی های ابرنگ اواز  فرمها و رنگهای  اتفاقی استفاده می کند.در اثر "stones2"  او پدیده ی سکوت در موسیقی را را با فضای سفید در کار که شخصیت هنرمند در آن محو می شود را نشان می دهد.

 ویرایش وتلخیص:آکاایران                   




نوع مطلب : ارتباط نقاشی با علوم، 
برچسب ها :
لینک های مرتبط :

تعدادی نقاشی های کشف شده که توسط نیکولا تسلا کشیده شده اند نشان از یک "نقشه" خارق العاده ضرب را می داد که دارای تمامی اعداد در یک سیستم ساده هستند. این طرح ها که در یک صفحه کوچک نقاشی شده بودند دارای دستور العمل وسایل دستی و سیستم های خالی از انرژی بودند.

این نقاشی ها دارای نوشته های ناخوانا زیاد در اکثر نقاط آن هستند. اَبی زوکا (Abe Zucca)، یک هنرمند و کاشف این نقاشی ها، فکر می کند این طرح ها در سال های پایانی عمر نیکولا تسلا کشیده شده اند.

زوکا تعدادی نسخه رونوشت از این طرح ها درست نمود و  آنها را به ریاضیدانان و متفکران مختلف نشان داد. جالب ترین این طرح ها مربوط به نقشه جدول ضرب می باشد.

tesla2

«این طرح به ما اجازه می دهد تا اعداد را به صورت یک الگو ، چگونگی به دست آوردن اعداد اول، اعداد اول دوقلو، ترکیب اعداد زیاد در هم، ضرب و تقسیم ببینیم و همینطور تعدادی سیستم های دیگر وجود دارند که تصور می کنم هنوز در انتظار کشف شدن هستند.»

این طرح ها به صورت تصویری هستند و به آسانی می توان از آن استفاده نمود. این نقاشی ها به دانش آموزان و افراد علاقه مند در هر کجا اجازه می دهد تا ببینند چگونه اعداد در یک مارپیچ با دوازده جایگاه با هم همکاری می نمایند.

روزی نیکولا تسلا ابراز داشت: «اگر روزی به اهمیت اعداد 3،6 و 9 پی می بردید، بنابراین قادر بودید تا کلید گیتی را در دست بگیرید.»

مترجم: اسماعیل روستایی





نوع مطلب : ارتباط نقاشی با علوم، 
برچسب ها :
لینک های مرتبط :
1395/01/21 :: نویسنده : شیما بختیاری
یک گروه تلگرامی با درج نام و عکس و اطلاعات متقاضیان ازدواج و دریافت مبلغ ٢٠ تا ٤٠ هزار تومان، شرایط ازدواج آنها را فراهم می‌کنند.

 


,کاریکاتور روز درختکاری, روز درختکاری, کاریکاتور و تصاویر طنز,[categoriy]

روز درختکاری

فیروزه مظفری. خبرآنلاین





نوع مطلب : دنیای كاریكاتور، 
برچسب ها :
لینک های مرتبط :
گالری‎های تهران پس از تعطیلات نوروز دوباره فعالیت‎های خود را از سر گرفته‎اند. این آخرین هفته گالری‎ها میزبان تازه‎ترین آثار هنرمندان مجسمه‎ساز، عکاس و نقاش می‌شوند تا فرصتی برای گالری‌گردی علاقه‌مندان به هنر فراهم کنند.

پس از تعطیلات طولانی نوروز گالری‌ها نخستین نمایشگاه‎های خود در سال جدید را افتتاح می‏‌کنند. این هفته علاقه‎مندان در کنار ادامه نمایشگاه‌های پیشین می‎توانند شاهد 14 نمایشگاه جدید باشند.

سیحون: کاریکاتورهای کامبیز درمبخش که به نفع خیریه بهنام دهش‌پور فروخته خواهد شد را از 20 تا 25 فروردین به نشانی خیابان وزراء، كوچه چهارم، شماره 11 به نمایش می‌گذارد.

پروژه‌های آران: نمایشگاه گروهی "باغ ایرانی" را از 20 فروردین تا 1 اردیبهشت ماه با آثاری از فریدون آو، هادی هزاوه‌ای، ماندانا مقدم، آریتا شهرزاد، بهداد لاهوتی، طناز امین، زیبا رجبی، هادی عالیجانی، شیرین نشاط، بیتا قزل ایاغ، قاسم محمدی، حدیث فخر، پریسا تقی پور و به نشانی خیابان نوفل‌لوشاتو، کوچه لولاگر،پلاک 5، ورودی حیاط برگزار می‎کند.

طراحان آزاد: آثار حمیده صادقیه با عنوان "آهن" را از 20 تا 25 فروردین ماه به نشانی میدان سلماس، جنب بانک پاسارگاد، شماره 5 به نمایش می‌گذارد.

والی: نمایشگاه نقاشی "همه درختان من" با آثاری از آوا صالحی را از 20 تا 31 فروردین ماه به نشانی میدان ونك، خیابان شهید خدامی، پلاک 72 افتتاح می‎کند.

سیحون دو: نمایشگاه عکس علی سبوکی با عنوان "من‌ها" را از 20 فروردین تا 1 اردیبهشت‌ ماه به نشانی خیابان مقدس اردبیلی، خیابان پسیان، خیابان سینایی، پلاک24 برگزار می‌کند.

گالری اُ: نقاشی‎های راضیه صدیقیان با عنوان "نقشه" را از 20 فروردین تا 1 اردیبهشت ماه به نشانی خیابان ویلا (نجات‌اللهی)، کوچه خسرو،‌ پلاک 46 روی دیوار می‏برد.

بیست و شش: از 20 تا 25 فروردین ماه میزبان نمایشگاه گروهی عکس "روزمرگی" است. در این نمایشگاه آثاری از مهدیه اسکویی، ستاره اسماعیل‌زاده، نسرین ابریشمی، سهیل بهروزی، بهنام بهشاد، فتانه رحیمی، فرشید ریاحی‌پناه، فهیمه صفاری، شاهین طلایی، نیکو فرهانی، فرزانه کردی و ارشاد مظلومی به نمایش گذاشته خواهد شد. گالری بیست و شش در فرمانیه شرقی، خیابان سلمان‌پور‌ ظهیر،شماره 26،واحد 3 قرار دارد.

شماره شش: نمایشگاه عکس آرش چمن‎آرا با عنوان "در- تهران" را از 20 تا 27 فروردین به نشانی خیابان میرزای شیرازی،کوچه بیستم، پلاک 2،طبقه همکف برگزار می‌کند.

آرته: نقاشی‌های پگاه صمیمی با عنوان "در میان" را از 20 تا 27 فروردین به نشانی ونک، خیابان ملاصدرا، بزرگراه کردستان جنوب، شیراز جنوبی، پایین‌تر از همت، بلوار علی خانی، 20 متری گلستان، 12 متری دوم، پلاک 3 روی دیوار می‌برد.

امکان: آثار نقاشی، کلاژ و مجسمه المیرا ایروانی‌زاد با عنوان "تنیده" را از 20 فروردین تا یک اردیبهشت به نشانی میدان هفت‌تیر، کوچه آقامحمدی، پلاک 77 به نمایش می‌گذارد.

مهروا: نمایشگاه عکس‎های دیجیتال میلاد صفابخش با عنوان "فضای میانی" را از 20 تا 30 فروردین ماه به نشانی خیابان کریم خان زند، خیابان شهید عضدی( آبان جنوبی)، شماره 38 برگزار می‏کند.

آوا: نقاشی‎های محسن حسن پور با عنوان "عاشقانه‎ها" را از 20 تا 29 فروردین‌ماه به نشانی خیابان شریعتی، پل رومی، خیابان شریفی منش، بن بست رامین، پلاک 9 به نمایش می‏ گذارد.

نگر: نقاشی‌های میلاد دارآفرین را از 20 فروردین تا 1 اردیبهشت به نشانی قیطریه، ضلع جنوبی پارک، خیابان روشنایی، کوچه دلارارم، پلاک 33، زنگ سوم روی دیوار می‌برد.

ای.جی: نمایشگاه عکس محبوبه کرملی با عنوان "شادآباد" را از 21 فروردین تا 15 اردیبهشت به نشانی خیابان ولیعصر، خیابان پسیان، شماره ۳ برگزار می‏ کند.

نمایشگاه‌های پیشین:

موزه هنرهای معاصر: تا 24 اردیبهشت ماه میزبان آثار ویم دلووی هنرمند معاصر بلژیکی است. موزه هنرهای معاصر در خیابان کارگر شمالی، جنب پارک لاله قرار دارد.

موزه ملی ایران: آثار عکاسی داریوش محمدخانی با عنوان "پارسه، سرزمین نور" را تا 25 فروردین ماه به نشانی تهران، خیابان امام خمینی، اول خیابان سی تیر روی دیوار می‎برد.

منبع :  www.hinaronline.ir





نوع مطلب : اخبار نقاشی، 
برچسب ها :
لینک های مرتبط :
 


هدف از برگزاری این مسابقه بهره‌برداری از خلاقیت هنرمندان در ایجاد هویت جدید بصری برای شهرستان تورینو، با تفسیر یکی از آیکون‌های مهم این شهر است.

شرکت در این رقابت برای تمامی هنرمندان از سراسر جهان بدون در نظر گرفتن سن، ملیت و جنس آزاد است. شرکت‌کنندگان می‌توانند حداکثر تا 3 اثر به صورت گروهی و یا انفرادی ارائه کنند، ضمنا آثار ارسالی می‌تواند به صورت گرافیگ، طرح‌دار، دکوراتیو و غیره درباره ساختمان تاریخی MOLE باشد.

هیات داوران 26 اثر را انتخاب کرده و در معرض دید عموم قرار می‌دهد تا بهترین آنها از دیدگاه تماشاگران انتخاب شود.

گفتنی است آثار ارسالی نباید قبلا در مسابقه‌ای شرکت کرده و یا جایی منتشر شده باشد همچنین تکنیک اجرای آثار آزاد است. علاقمندان می‌توانند جهت کسب اطلاعات بیشتر و ارسال آثار حداکثر تا تاریخ جمعه 27 فروردین 1395 به سایت www.thatsamole.com مراجعه نمایند.

www.honaronline.ir





نوع مطلب : اخبار نقاشی، 
برچسب ها :
لینک های مرتبط :

 

اگر آرزو داشتید که بعضی روزها شبیه بزرگترین هنرمندان تاریخ زندگی کنید، باید بگوییم که به آرزویتان رسیده‌اید. انیستیتوی هنر شیکاگو به تازگی اتاقی شبیه به اتاق ونسان ون‌گوگ در فرانسه طراحی کرده است که می‌توان با خرید بلیت ساعاتی در آن ساکن شد.

به گزارش بخش تجسمی آکادمی هنر و به نقل از وبسایت آرت نت، انستیتوی هنر شیکاگو به تازگی اتاقی شبیه به آنچه که ون‌گوگ در چند اثر خود از محل اقامت‌اش در فرانسه کشیده است را بازسازی کرده است. این اتاق به همان گونه‌ای طراحی شده است که ون‌گوگ در نقاشی‌اش رسم کرده است. اتاقی که رنگ‌آمیزی و فضاسازی‌اش شبیه به همان چیزی است که نقاشان امپرسیونیست ساکن فرانسه در اواخر قرن نوزده و اوایل قرن بیستم بر روی بوم‌هایشان نقاشی می‌کردند.

مدیر این انیستیتو می‌گوید که این اتاق به گونه‌ای طراحی شده که بازدیدکننده‌ی آن عمیقاً احساس کند که دارد در درون یکی از نقاشی‌های ون‌گوگ زندگی می‌کند. ونسان ون‌گوگ هنرمند شهیر هلندی مابین سال‌های 1888 تا 1889 سه تصویر تقریباً مشابه از محل زندگانی خود در آرلس فرانسه کشید که اکنون با عنوان «اتاق خواب» شناخته می‌شوند. این نقاشی‌ها که صرفاً در جزئیات با یکدیگر تفاوت دارند هم اکنون از مهمترین آثار نقاشی ون‌گوگ و البته مکتب پست-امپرسیونیسم شناخته می‌شوند. ون‌گوگ یک نسخه از این نقاشی را برای مادرش و دیگری را برای خواهرش فرستاد، و نسخه‌ی آخر را برای مجموعه‌ی شخصی خودش-که هرگز البته نتوانست حتی یکی از آن‌ها را نیز بفروشد-نگاه داشت. گفتنی است که نسخه‌ی خودِ ون‌گوگ بعدها به دلیل پاشیدن آب از شکل سابق افتاد و ناگزیر نقاش آن را نابود کرد.

http://www.academyhonar.com





نوع مطلب : اخبار نقاشی، 
برچسب ها :
لینک های مرتبط :

 

دیوان عالی آمریکا رای داد تابلوی معروف کافه شب ونسان ون گوگ در تملک مالک فعلی آن یعنی دانشگاه ییل باقی بماند. این تابلو که یکی از شاهکارهای نقاش هلندی به شمار می‌رود در سال ۱۸۸۸ در شهر آرل در جنول فرانسه کشیده شده است.

این نقاشی در زمان انقلاب اکتبر روسیه متعلق به ایوان موروزوف تاجر و اشراف‌زاده روس بود که مجموعه نفیسی از آثار بهترین نقاشان قرن نوزدهم و بیستم را گردآوری کرده بود. پس از پیروزی انقلاب اکتبر در سال ۱۹۱۷، این تابلو مصادره شد و دولت اتحاد جماهیر شوروی در سال ۱۹۳۳ آن را یک گالری در برلین فروخت.

این نقاشی بعدا به یک گالری در نیویورک منتقل شد و در آنجا یک مجموعه‌دار امریکایی به نام استیون کلارک (نوه بنیانگذار شرکت چرخ خیاطی سینگر) آن را خریداری کرد. آقای کلارک وصیت کرده بود بعدش از مرگش مالکیت این تابلو به دانشگاه ییل (محل تحصیل خودش) منتقل شود و این دانشگاه از سال ۱۹۶۱ مالک این تابلو است.

 اما پیر کونووالوف یک مرد فرانسوی که نتیجه موروزوف است در سال ۲۰۰۲ متوجه شد وارث قانونی او است و از آن به بعد سعی کرد که مالکیت این اثر هنری را به دست آوزد. اکنون دیوان عالی آمریکا رای داده که این اثر همچنان متعلق به دانشگاه ییل است. سال گذشته یک دادگاه ایالتی در نیویورک هم ادعای آقای کونووالوف را وارد ندانسته بود.

 همان دادگاه، پیش از آن، ادعای دیگر آقای کونووالوف را درباره مالکیت یکی از تابلوهای پل سزان (پرتره خانم سزان ۱۸۹۱) مردود دانسته بود. این تابلو اکنون متعلق به موزه هنر متروپلیتن نیویورک است . ارزش تابلوی کافه شب تا دویست میلیون دلار برآورد می‌شود.

http://www.academyhonar.com





نوع مطلب : اخبار نقاشی، 
برچسب ها :
لینک های مرتبط :
بسیاری از دوستان درخواست نرم افزار بزرگنمایی تصاویر (‌بدون كاهش كیفیت ) را داشتند ،‌ضمن سپاس از دوستان عزیز ، ذیلا این نرم افزار به حضورتان تقدیم می گردد.

دانلود Benvista PhotoZoom Pro v6.0.6 - نرم افزار بزرگ کردن تصاویر با حداقل افت کیفیت

حتما تا به حال با این مشکل برخورد کرده اید که با بزرگ کردن ابعاد یک تصویر کیفیت آن کاهش پیدا کرده است. این امر طبیعی است چون پیکسل های تصویر از هم فاصله می گیرند و کیفیت خراب می شود. اما این نرم افزار با استفاده از تکنولوژی های پیشرفته و هوشمند می تواند عکس را طوری بزرگ کند که کمترین کاهش کیفیت را داشته باشد.

امکانات نرم افزار PhotoZoom Pro :

- بهره گیری از نسخه جدید از الگوریتم S-Spline XL برای بزرگ کردن عکس بدون کاهش کیفیت

- رابط کاربری ساده و بدون پیچیدگی خاص

- انجام عمل بزرگ نمایی بر روی چندین فایل در یک زمان

- پشتیبانی از تصاویر با عمق رنگ بالا مانند 48 و 64 بیت

- امکان استفاده به صورت مستقل یا به صورت یک پلاگین در برنامه های فتوشاپ و Corel Paint Shop

و...

راهنمای نصب

1- نرم افزار را نصب کرده و سپس اجرا کنید.
2- فایل Keygen.exe را از درون پوشه Keygen اجرا کرده و شماره سریالی تولید کنید.
3- نرم افزار را با اطلاعات تولید شده توسط Keygen رجیستر کنید.

منبع : www.p30download.com

رمز فایل www.p30download.com






نوع مطلب : نرم افزار های نقاشی، 
برچسب ها :
لینک های مرتبط :
evgeny-lushpin-artist

evgeny-lushpin

bridge-paintings

evgeny-lushpin

Amsterdam-paintings

evgeny-lushpin

evgeny-lushpin

منبع :  www.shan2012.blogfa.com





نوع مطلب : نقاشی های روز ، 
برچسب ها :
لینک های مرتبط :


( کل صفحات : 3 )    1   2   3   
آمار وبلاگ
  • کل بازدید :
  • بازدید امروز :
  • بازدید دیروز :
  • بازدید این ماه :
  • بازدید ماه قبل :
  • تعداد نویسندگان :
  • تعداد کل پست ها :
  • آخرین بازدید :
  • آخرین بروز رسانی :
 
 
 
ساخت وبلاگ در میهن بلاگ

شبکه اجتماعی فارسی کلوب | ساخت وبلاگ صوتی صدالاگ | سوال و جواب و پاسخ | رسانه فروردین، تبلیغات اینترنتی، رپرتاژ، بنر، سئو | Buy Website Traffic