نمایشگاه شناخت هنر نقاشی
" هنر جهانی مدیون سرزمین ماست." مقام معظم رهبری
درباره وبلاگ



مدیر وبلاگ : شیما بختیاری
نویسندگان
نظرسنجی
میزان رضایت شما از وبلاگ در چه سطحی است؟









alt

IcoFX نرم افزاری حرفه ای در زمینه طراحی آیکون می باشد. این نرم افزار به صورت رایگان عرضه شده است و شما می توانید به صورت نامحدود از آن استفاده نمایید. از جمله مزایای این نرم افزار امکان ویرایش آیکونهای سیستم های عامل مختلف می باشد. با استفاده از این نرم افزار شما قادر خواهید بود تا انواع آیکون های موجود در یک پوشه را نیز استاج نموده و آنها را ذخیره کنید. همچنین این نرم افزار دارای 40 ابزار حرفه ای جهت طراحی آیکون می باشد که به شما امکان طراحی آیکون های جدید و پیشرفته را می دهد.

 

ویژگی های کلیدی نرم افزار IcoFX :

- پشتیبانی از فرمت آیکون ویندوز ویستا
- امکان ایجاد آیکون برای استفاده در انواع ویندوز و مکینتاش
- ابزار زوم در آیکون ها تا 10000 برابر
- سیستم تبدیل آیکون های ویندوز به مکینتاش و بالعکس
- دارای بیش از 40 ابزار حرفه ای و کاربردی جهت طراحی آیکون
- امکان وارد کردن عکس با فرمت jpg,gif,png و ... به محیط نرم افزار
- پشتیبانی از انواع زبان ها
- سیستم ایجاد سایه برای آیکون ها
- پشتیبانی از فرمت رنگ های RGB و HSB
- امکان ایجاد آیکون تا اندازه 256 در 256
- و..

دانلود فایل دانلود فایل  
حجم فایلحجم فایل: 14 مگابایت 
پسورد فایلپسورد فایل : www.patoghu.com




نوع مطلب : نرم افزار های نقاشی، 
برچسب ها :
لینک های مرتبط :

دانلود کتاب الکترونیک آموزش گام به گام فتوشاپ

فتوشاپ یک نرم افزار گرافیکی است. همه کسانی که با گرافیک کامپیوتری سرو کار دارند، به نوعی محتاج این نرم افزار هستند. به کمک این نرم افزار شما می توانید تصاویر مورد نظرتان را ایجاد کنید. عکس هایتان را ویرایش کنید و تغییر دهید. فتوشاپ ابزاری است برای همه کسانی که در کامپیوتر با گرافیک ثابت (و حتی متحرک) سرو کار دارند. گرافیست ها، ناشرین کتب و مجلات، چاپخانه ها، شرکت های تبلیعاتی، طراحان سایت، عکاس ها، نقاشان هنری طراحان نرم افزارها، انیمیشن سازها و …. به فتوشاپ احتیاج دارند.

 

دانلود فایل دانلود فایل  
حجم فایلحجم فایل: 2.7 مگابایت 
پسورد فایلپسورد فایل : www.patoghu.com




نوع مطلب : فتوشاپ و کورل دراو، 
برچسب ها :
لینک های مرتبط :

دانلود کتاب آموزش کامل کورل دراو CorelDRAW

 

نرم افزار CorelDraw پیشرفته ترین نرم افزاری است که تا به حال در زمینه طراحی ساخته شده است. این نرم افزار محصول شرکت قدرتمند Corel می باشد . همچنین این نرم افزار ابزاری بسیار قوی برای طراحان به شمار می رود زیرا در آن تمامی ابزارهای طراحی و ساخت طرح های گرافیکی قرار دارد به گونه ای که طراح در محیط برنامه احساسی کمی و کاستی نمی کند. طراحی انواع وکتورها و براش ها با بالاترین دقت ممکن و طیف گسترده ای از رنگ ها مهم ترین خصوصیتی است که کاربران به آن دل می بندند. این کتاب که در 368 صفحه و به زبان فارسی می باشد به آموزش کامل CorelDraw پرداخته است و توسط محمد عباسی نوشته شده است.

دانلود فایل دانلود فایل  
حجم فایلحجم فایل: 4 مگابایت 
پسورد فایلپسورد فایل : www.patoghu.com




نوع مطلب : نرم افزار های نقاشی، 
برچسب ها :
لینک های مرتبط :
1393/07/30 :: نویسنده : شیما بختیاری

سرویس تجسمی هنرآنلاین: نمایشگاه آثار نقاشی‌خط الهیار خوشبختی با معرفی خط تحریر ساعت ۱۷ روز پنجشنبه اول آبان ماه در گالری نگاه لواسان افتتاح می‌شود.

در این نمایشگاه ۱۶ اثر با استفاده از خط ابداعی تحریر با مضامین قرآنی و معنوی به نمایش گذاشته می‌شود و علاقه مندان تا ۱۳ آبان می‌توانند از این نمایشگاه در گالری نگاه، واقع در لواسان، ابتدای بلوار اصلی، خیابان شکوفه، خیابان نگار، ‌ انتهای کوچه گلزار، شماره ۳۲ دیدن کنند. 

اللهیار خوشبختی متولد ۱۳۴۴ کاشان، فارغ التحصیل گرافیک از دانشگاه هنر، دارای مدرک ممتاز انجمن خوشنویسان ایراندر خطوط نستعلیق، شکسته و ثلث و مدرس گرافیک در مراکز آموزش عالی دانشگاه فرهنگیان است.

خوشبختی ۳۰سال است که در حوزه گرافیک و خوشنویسی فعالیت دارد و از سال ۱۳۸۸ به نقاشیخط نیز روی آورد. او در ابتدا در آثارش از خطوط نستعلیق و ثلث استفاده می‌کرد اما پس از مدتی تصمیم گرفت روی خط جدیدی کار کند. مدت یکسال فرمهایی را در قالب سیاه مشق و اتود نوشت و از میان این ترکیبات فرمهایی جدیدی استخراج شد. با نظر تعدادی از هنرمندان خوشنویسی و طراح گرافیک اصلاحاتی دراین خط انجام داد و به پیشنهاد محمدعلی سبزه کار نام حریر برای این خط انتخاب شد. خوشبختی درباره خط تحریر می‌گوید: این خط بیشتر مناسب استفاده در موارد تزیینی و گرافیک است و به عبارتی مناسب نقاشیخط است. فرم‌های سیال و متغیری دارد و به فراخور فضا دچار تفییر اندازه و شکل می‌شود. خوانایی متوسطی دارد و برای متون طولانی مناسب نیست. قابلیت نوشتن با قلم خوشنویسی سنتی را دارد، شباهت‌هایی به خط ثلث و معلی دارد ولی تمام حروف دارای شکل منحصر بفردی است که تا به حال در جای دیگری نوشته نشده است.





نوع مطلب : اخبار نقاشی، 
برچسب ها :
لینک های مرتبط :
رنسانس آغازگر کوشش هنرمندان بود برای پیشی گرفتن از طبیعت، پیکره های قوی بنیه و جاندار روی یک زمینه طلایی. در میان هنرمندان فلورانسی نقاش برجسته ای به نام ساندرو بوتیچلی بود.

بوتیچلی و هنر فلورانسی

او 1446 پس از میلاد به دنیا آمد و در 1510 از دنیا رفت. یکی از مشهورترین تابلوهای او، نه یک افسانه مسیحی بلکه اسطوره کلاسیک یا یونانی- رومی را به نام «تولد ونوس» بازنمایی می کند.

اساطیر تحسین برانگیز یونانی- رومی در نگرش آنها، چیزی فراتر از افسانه های قشنگ و شادی آورشان پریان بود. آنان چنان خرد برتر باستانیان را باور کرده بودند که اعتقاد داشتند این افسانه های کلاسیک باید حقیقت عمیق و رازآمیزی را دربرداشته باشد. داستان تولد ونوس، به باور این فضلا، نماد رازی بود که به وسیله آن، خداوند پیام زیبایی خود را بر جهانیان نازل کرده بود.

می توان حدس زد که نقاش با چه احساس احترامی به بازنمایی این اسطوره به شیوه ای شایسته، همت گماشته است. آزادی هایی که بوتیچلی در رویکرد به طبیعت برای رسیدن به طرحی زیبا برای خود قائل شده است، بر زیبایی و هماهنگی تصویر می افزاید، زیرا گیرایی وجود لطیف و رعنایی را که سبکبال، هم چون عطیه ای آسمانی به ساحل زمینی ما گام می نهند، اعتلا می بخشد. تابلوهای او درواقع یک الگوی کاملا هماهنگ ارائه می کند.

شاعران دوره کلاسیک، در سراسر قرون وسطی، اسم و رسم خود را حفظ کرده بودند، ولی فقط در زمان رنسانس که ایتالیایی ها با چنان شور و شوقی برای بازیابی عظمت پیشین روم به پاخاستند. در آثار او آرایش صحنه چنان واضح و متقارن است که موجب می شود ناظر آن را تاحدی خشک و بی روح احساس کند.

نقاش خود گویی به این نقیصه آگاه بوده است و کوشیده تنوعاتی را در کار خود ایجاد کند. نقاش با به کارگیری شیوه های ساده سعی کرده است که نرمشی در تقارن خشک آرایش صحنه به وجود آورد، و نوعی احساس تحرک و حرکت متقابل را، بسیار شبیه آنچه در یک قطعه موسیقی شنیده می شود، در ناظر ایجاد کند. وی برای بازنمایی چشم اندازی از مناظر زیبای توسکان در پس زمینه، از فن نوین ژرف نمایی استفاده کرده است، ولی نقش مایه اصلی و پس زمینه، هیچ گونه درهم آمیختگی با یکدیگر ندارند.


شبیه سازی اشیا به وسیله بوتیچلی با عناصری هم چون پارچه و تداعی کننده نرمی آن نکته ای بود که در نقاشان قبلی کمتر به چشم می خورد. پس از وی بود که مورخان پسین آن را به عنوان نقطه رسمی پایان قرون وسطی انتخاب کرده اند. در هنر ایتالیا نقاط عطف مختلفی وجود دارد که می توان آنها را هم چون آغاز عصری نوین توصیف کرد، دستاوردهای جوتو حدود سال 1300 و دستاوردهای برونلسکی حدود سال .1400 ولی حتی شاید مهمتر از انقلاب هایی که در روش ها صورت گرفت، تغییر تدریجی بود که در طول این دو قرن در دنیای هنر به وقوع پیوست. حس این تغییر ساده تر از توصیف آن است.

سیر روند تکاملی هنر فلورانس در بخشی باتلاقی به بوتیچلی همراه است و وی به چه قدرت و صلابت این مسیر را بر آیندگان هموار می کند. مسیری صعب که امثال او با به وجود آوردن فنونی هم چون ژرفانمایی آن را سهل کردند و به سوی حقیقت های متفاوت نقاشی سوق دادند.


منبع : www.tebyan.net






نوع مطلب : هنرمندان بزرگ نقاشی، 
برچسب ها :
لینک های مرتبط :
هنر اقوام پارت، که در ایران با نام هنر اشکانی شناخته می شود، به دلیل تاثیرگذاری فراوان در شکل گیری هنر ساسانی و تصویرگری دوران اسلامی از اهمیتی خاص برخوردار است. در این نوشتار می توانید با هنر دوران اشکانی آشنا شوید.

هنر اشکانیان

"پارت" عنوان یکی از اقوام ایرانی است که محل استقرار آن در شمال شرقی ایران بوده است. نام" پرثوه" برای نخستین بار در کتیبه ی بیستون و نقش رستم آمده است. در زمان هخامنشیان ایالت پارت را "پارنس" می خواندند که یکی از ایالات ساتراپ نشین به شمار می رفته است. عده ای پارت ها را قومی سکایی می دانند در صورتی که زبان آنها گواه ایرانی بودند این قوم است. پارتیان که قومی چادرنشین و بیابانگرد بودند توانستند کمی بیش از پنج سده بر سرزمین ایران حکمرانی کنند

در بین عناصر موجود در هنر اشکانی، می توان عناصر هلنی و هخامنشی را بازشناخت. به عنوان مثال می توان می توان به پیکره "آفرودیت،با سبک و موضوع یونانی، و پیکره ی اسب بالدار و شیر دال ، با سبک و موضوع هخامنشی، بر روی ساغرهای عاجی شهر نسا اشاره کرد.

نقاشی دیواری در زمان اشکانیان توسعه بسیار یافته بود تا آنجا که دانشمندان عقیده داردند که یکنواخنی نقوش برجسته این زمان ممکن است انعکاسی از نفوذ نقاشی در آن باشد. نقاشی دیواری و گچبری رنگی از هنرهای رایج در دوره ی هخامنشی بودند. محتملا اسلوب دیوارنگاری از غرب بود و در این جا با گچبری تلفیق یافته بود. نقاشان پارتی دیوارها و سقفها را با تصاویر مذهبی یا دنیوی می آراستند. اما یک سبک واحد را درنقاشی های پراکنده ی منسوب به این عصر نمی توان یافت. اگر در نظر داشته باشیم که امپراتوری اشکانی هرگز از وحدت فرهنگی کامل برخوردار نشد، گوناگونی سبک، چه در نقاشی و چه در هنرهای دیگر توجیه ناپذیر خواهد بود. در واقع نقاشی های پارتی بیشتر از این جهت حائز اهمیتند که ریشه ی سنت های نقاشی بعد از اسلام را در آن ها می توان یافت.

تمام رخ نمایی، خشکی و صلابت چهره ها و پرداخت به جزئیات جامه ها و جواهرات از خصوصیات هنر اشکانی است. تمام رخ نمایی با نگاهی خیره به سوی مقابل، شگردی برای ابهت بخشیدن هرچه بیشتر به صاحب تمثال بوده است. در تمام نقوش یافته شده از عهد ساسانی تداوم طبیعت گریزی در طرح ها به چشم می خورد و وجه تفاوت عمده با هنر یونان به حساب می آید.

هنر اشکانیان

در جنوب شرقی ایران، مشرف به دشت سیستان در کوه خواجه آثاری از نقاشی های دیواری متعلق به زمان اشکانیان پیدا شده است. این نقاشی ها که دیوارهای تالار بزرگ کاخ را تزیین می کرده است، مربوط به سده ی نخستین میلادی است. در این نقوش خدایان که بخشی از پیکر هر یک از آن ها پشت پیکر خدای دیگر قرار گرفته است، همه به صورت تمام رخ نقاشی شده اند . شایان ذکر است که در این دوره بر خلاف دوران گذشته که اشخاص را نیم رخ  نشان می دادن، نقش های تمام رخ در هنر اشکانی ظاهر شد. روی دیوار بالای آن، نقشی از پادشاه و همسر او دیده می شود. شاه در این نقاشی بازویش را به گردن همسرش حلقه زده است. پیرامون پنجره های تالار، افرادی را بر حسب پایه و مقام به تصویر کشیده اند. در این تصاویر مجددا تاثیرات دیگری از هنر یونان به چشم می خورد. این تاثیرات را می توان در تنوع رنگ ها بازشناخت.در مناظر کاخ لباس خدایان، سونانی و یکی از ان ها کلاه خودی بالدار مانند "هرمس"دارد. کلاه در این تصویر دارای سه بال است که نشانی از ورثرغنه می باشد. یکی دیگر از خدایان، زوبین سه سر پوسیدون  را در دست دارد که در این جا جلوه ای از شیوا خدای هندی است. بزرگی هیکل خدایان و نیز چهره های افراد خانواده ی سلطنت همه از هنر هلنی یونانی گرفته شده است و همچنین صورت های نگاشته شده بر سقف نیز به شیوه یونانی هستند

نقاشی های دیواری مکشوف در مناطق غربی قلمرو اشکانیان، ویژگی های هنر پارتی را به طرز بارزی نشان می دهند. دیوارنگاره های مرسوم به "میترا در نخجیرگاه" در کاوش های شهر باستانی "دورا اُروپوس" در سوریه پیدا شده است که بسیار شرقی تر از نقاشی های کوه خواجه است. طرز نشستن میترا روی اسب، لباس، زین و یزاق اسب، چند گیاه منفرد و نوع حیوانات، خصوصیات ایرانی این طرح را تایید می کند.

در نقاشی دیگری ارز دورا اروپوس که به سده ی دوم میلادی تعلق دارد، شکارگر سوار بر اسب به آهوان رمیده تیراندازی می کند و "اروس" در پشت سر او دیده می شود. بر خلاف نقاشی های کوه خواجه، در این نقاشی ها، با موضوعاتی دیرینه در هنر ایران چون شکار و جنگ مواجهیم که شاید نمایش جنگ با اهریمن در هیئت حیوانات بوده است و سنتی پایدار در نقاشی ایرانی، حتی در دوره های بعد به شمار می رود.

بی تردید نقش مایه های پارتی، پس از تثبیت حکومت بیزانس (اوایل سده ی پنجم میلادی) مرجعی برای رجعت هنرمندان بیزانس به گرایش های شرقی بوده است.

 

منبع: www.tebyan.net





نوع مطلب : تاریخ نقاشی و گذر زمان، 
برچسب ها :
لینک های مرتبط :

گفته شده هنر کاریکاتور خیلی پیش از پیدایش روزنامه نگاری و حتی اختراع ِ صنعت چاپ در دنیا رواج داشته و در واقع عمری به  درازای تاریخ مکتوب انسان دارد. قرنها پیش از این که اصطلاحات کاریکاتور ، کارتون ( یا هر عنوانی که در زبانهای مختلف به آن داده شده ) ابداع گردد، این هنر در عصر باستان شناخته شده و رواج داشته است.


اولین کاریکاتورهایی که در آنها مسائل سیاسی و اجتماعی مطرح شد ، در حفاریهای شهر پمپی به دست آمده که تقریبا 1900 سال پیش در زیر گدازه های آتشفشانی پنهان  بود.این کاریکاتورها بر روی ستونهای سنگی کنده شده بود و در معرض دید همگان قرار داده می شد.
در قرن اخیرگرچه در نقاشیهای نقاشان بزرگ قرن 16 میلادی ، از قبیل «هولباین» و «بروگل » نقشهای کاریکاتور فراوان به چشم می خورد، اما سُنت کاریکاتور سازی که اساس آن تاکید بر جنبه های خنده آور اشخاص، موضوع کاریکاتور است ، در قرن 17 میلادی به دست "کاراچی" در ایتالیا پایه گذاری شد.

 

کاریکاتور, تاریخچه کاریکاتور, معروفترین کاریکاتوریست ها, کاریکاتور بازیگران, کاریکاتور خنده دار, مشهورترین کاریکاتوریست ها،کاریکاتور
 
"آگوستینو کاراچی" نقاش ایتالیایی اولین هنرمندی بود که برای سرگرمی خود و دوستانش از چهره ی انسانهای واقعی ، تصاویر کمیک می کشید. کسانی که از کارگاه او دیدن می کردند ، سوژه های تصاویر وی می شدند. این بازدید کنندگان چهره ی خود را به صورت سگ ، خوک ، قاطر و یا حتی پارچ آب و قرص نان می دیدند .واژه کاریکاتور برگرفته از نام "کاراچی " نقاش نیست و از کلمه ایتالیایی "کاریکار" به معنی "انباشتن" (اغراق در جزئیات ) ساخت شده است . پس از "کاراچی" ، نقاشان ایتالیایی متعددی این شیوه – کاریکاتور – را برگزیدند. یکی از آنان «پی یرگتسی» (1674-1755) بود . تصاویر وی ملایم ، جالب و هوشمندانه بود.

 

کاریکاتور, تاریخچه کاریکاتور, معروفترین کاریکاتوریست ها, کاریکاتور بازیگران, کاریکاتور خنده دار, مشهورترین کاریکاتوریست ها،کاریکاتور
 
پس از آن ، هنرمندان دیگری نیز به کاریکاتور روی آوردند. معروفترین اینان در قرن 18 نقاش انگلیسی "ویلیام هوگراث " بود (1764-1697) هوگراث نمی خواست به عنوان یک کاریکاتوریست شناخته شود.  در حقیقت کارهای وی بسیار جدی تر از کاریکاتورهایی بود که پیش از آن کشیده شده بود . در طرح ها و نقاشی ها وی تمام چیزهای شیطانی و احمقانه در انگلستان آن زمان نشان داده شده است . او به   ندرت چهره ی واقعی مردم را می کشید ، اما شخصیتها در تصاویر وی شامل آدمهای خوب و بد ، مستها ، مردان و زنان  مد پرست هستند.
"هوگراث" هنرمندی بزرگ بود و نشان داد که یک  کاریکاتور  تا  چه  اندازه می تواند پرمعنا باشد . دیگر هنرمندان انگلیسی برای نمایش زشتی و حماقت بویژه در سیاست از شیوه ی "هوگراث " پیروی کردند.

 

کاریکاتور, تاریخچه کاریکاتور, معروفترین کاریکاتوریست ها, کاریکاتور بازیگران, کاریکاتور خنده دار, مشهورترین کاریکاتوریست ها،کاریکاتور
 
نامدار ترین این هنرمندان توماس رولندسون (1827-1756) جیمز گیلری (1815-1757) و جرج کرویک شانک (1878-1792) بودند. آنها همه چیز را ، از مدلهای مختلف کلاه گرفته  تا  سیاستمداران  مشهور ،  به  مسخره  می گرفتند و مورد حملات شدید خود قرار می دادند. این تصاویر با شیوه ی خشونت آمیز و زننده ی خود ، همان اثری را داشتند که امروز کاریکاتورها در روزنامه ها دارند و حاکی از نگرش این هنرمندان در طول چهل  سال (1780 تا 1820 ) به اتفاقات آن روزگارند.

 

کاریکاتور, تاریخچه کاریکاتور, معروفترین کاریکاتوریست ها, کاریکاتور بازیگران, کاریکاتور خنده دار, مشهورترین کاریکاتوریست ها،کاریکاتور
 
در سال 1830 هنرمند و ناشر فرانسوی «شارل فیلیپون» (62-1802) روزنامه ای ارزان قیمت و مصور منتشر کرد که به کاریکاتور اختصاص داشت. این نشریه که «لاکاریکاتور» نامیده می شد چنان با استقبال روبرو شد که دو سال بعد فیلیپون را مصمم به انتشار روزنامه ای دیگر به نام «لاشاریواری » نمود.هر دو روزنامه در مبارزه شدید با دولت وقت ، چنان سر و صدایی ایجاد کردند که چندین بار از ارائه کار بازداشته شدند. یکی از نقاشان برجسته ای که در این روزنامه مشغول به کار بود یعنی «انوره دومیه» (79 – 1808) به خاطر تصویری که از پادشاه لویی فیلیپ کشیده بود و او را در حال بلعیدن کیسه های پول نشان می داد به شش ماه حبس محکوم شد.
در انگلستان نیز مجله ای با نام «مشت» در سال 1841 تاسیس شد . تصاویر این نشریه جدیت کمتری داشتند و بر خلاف همتای فرانسوی خود ، بیشتر بر طنزی لطیف و ملایم تکیه داشت./سیمرغ

منبع : www.behtarintasvir.ir




نوع مطلب : تاریخ نقاشی و گذر زمان، دنیای كاریكاتور، 
برچسب ها :
لینک های مرتبط :

رنگ ها به لحاظ روان شناسى روى افراد تأثیرات خاصى دارد. هر فرد به رنگ خاصی تمایل بیشترى دارد. در این میان محققان دریافته اند كه رنگ ها روى زنان و مردان تأثیرات متفاوتى برجاى مى گذارد.

زنان نسبت به

رنگ آبى

احساس خاصى دارند و به همین علت است که وقتى فردى را كه آبى پوشیده مى بینند نسبت به او اعتماد بیشترى نشان می دهند و در برخورد با او راحت تر هستند.

یك زن از

رنگ قرمز

معناى عشق و محبت را احساس مى كند بنابراین وقتى شاخه گل قرمز رنگى به او هدیه مى كنید، براى او این مسئله تداعى مى شود كه دوستش دارید.

رنگ هاى تیره و پررنگ

به زنان احساس قدرت و خشونت می دهند. بنابراین اتاق هایى كه رنگ هاى تند و تیره دارند در زنان احساس انرژى و قدرت ایجاد مى كند.

اگر مى خواهید احساس جوانى و نشاط را در كسى پیدا كنید حتماً اتاقى را در خانه به رنگ سبز در آورید.

خواب

خانم ها براى ایجاد آرامش و داشتن مكانى دور از استرس باید در ایجاد رنگ آمیزى در دكوراسیون خانه به نكاتى توجه داشته باشند. مثلاً به كار رفتن رنگ هاى سرد در اتاق خواب و وسایلى مثل روتختى و ملحفه ها باعث مى شود كه احساس آرامش با خوابى آرام ایجاد شود. بنابراین اگر رنگ دیوارهاى اتاق خواب را با رنگ هاى سرد ملایم رنگ كنید، آرامش را به اتاق برده اید.

یادتان باشد قرار گرفتن كوسن ارغوانى روى مبلمانى كه رنگ خنثى دارد باعث توانایى در تخیل مى شود و احساس توانگرى ایجاد مى كند.

لباس

لباس هایى با رنگ سبز و زرد و آبی تیره احساس قابلیت و اعتماد ایجاد مى كند. به این دلیل سعى كنید از رنگ خاكسترى كمتر استفاده كنید و از رنگهاى سیر یا روشن بیشتر استفاده كنید. رنگ قهوه اى رنگى شیك است ولى در لباس این رنگ احساس خستگى و یكنواختى ایجاد مى كند.

اضافه كردن رنگ هایى مثل زرد، طلایى و سبز به رنگ هاى یكنواخت باعث مى شود تا آنها درخشش بیشترى پیدا كنند.

رنگ در محیط كار

لباس هایى كه به رنگ خاكسترى تیره، مشكى و سورمه ای هستند در محیط كار از شما چهره اى موفق، آگاه و جدى مى سازد و لباس سفید احترامى را كه در مراسم رسمى ایجاد مى كند، تداعى مى كند.

معجزه رنگ

وقتى احتیاج دارید كه روحیه تان شاد شود، باید بدانید رنگ هاى زیبا تنها در كارت پستال ها و نقاشى ها وجود ندارد. شما مى توانید رنگ هاى زیباى رنگین كمان را به خاطر بیاورید.

تحقیقات نشان داده است مى توانید با احاطه كردن خود به وسیله رنگ ها، روحیه خود را بهبود بخشید. حتى یك شىء كوچك رنگى مانند دستبند یا یك كیف دستى مى تواند براى روحیه شما مفید باشد.در اینجا به شما نشان داده مى شود كه رنگ ها مى توانند چه معجزاتى را انجام دهند.

زرد:

رنگى است كه زمانى شما آن را انتخاب مى كنید كه احتیاج داشته باشید روح و روانتان روشنى و شفافیت پیدا كند. مردم قدیم معتقد بودند زرد، رنگ بینش و بصیرت است. یك كیسه كوچك زرد رنگ را با برگ هاى عطرى پر كنید و در جایى آویزان كنید.

آبى:

رنگ آبى تأثیرى آرام بخش دارد و باعث ایجاد حالت سكون و آرامش مى شود.

نارنجى:

این رنگ حس خوش بینى را به شما القاء مى كند و در زمانى كه شما احساس سستى یا كسل بودن مى كنید، این رنگ محرك بسیار خوبى است.

سبز:

به فكر و ذهن حالت تعادل مى بخشد و همچنین مى تواند در برابر روزهاى تكرارى، روحیه تازه ای به شما ببخشد. با داشتن این رنگ در اطراف خود احساس مى كنید كه همه چیز را تحت كنترل دارید.

قرمز:

این رنگ مى تواند میزان انرژى را در شما افزایش دهد و باعث تحریك ضربان قلب مى شود. گفته مى شود مشاهده رنگ قرمز دقیقاً مانند تزریق آدرنالین است( آدرنالین هورمون قسمت مركز غده فوق كلیه است كه بالابرنده فشارخون است)، استفاده از این رنگ باعث مى شود از سستى و رخوت كار بعدازظهر جلوگیرى شود.

بنفش:

رنگ گل هاى یاس و بنفشه كه مى تواند براى حس خلاقیت شما جرقه اى باشد.


مهسا مقدمى

منبع : سایت تبیان





نوع مطلب : رنگ ها در نقاشی، ارتباط نقاشی با علوم، مطالب خواندنی، 
برچسب ها :
لینک های مرتبط :

Зима 1876 холст масло 45х54 см. Клевер, Юлий (1850-1924)


Зимний пейзаж - Winter Landscape. (1876). Клевер, Юлий (1850-1924)


Зимний пейзаж в лучах вечернего солнца - Winter Landscape in the Evening Sun. Клевер, Юлий (1850-1924)


Зимний речной пейзаж - Winterliche Flusslandschaft 1897. Клевер, Юлий (1850-1924)


Юлий КЛЕВЕР 1850 1924 Закат в деревне Холст масло. Клевер, Юлий (1850-1924)


Рыбацкая деревня. Клевер, Юлий (1850-1924)


Берёзовая роща - Birkenwald. 1883. Клевер, Юлий (1850-1924)

منبع : www.shan2012.blogfa.com





نوع مطلب : نقاشی های روز ، 
برچسب ها :
لینک های مرتبط :

به سفارش برخی از دوستان ، بازی جذاب بسكتبال كه با تكنینك نقاشی و در سیستم عامل اندروید (‌جهت گوشی همراه )‌ ایجاده شده را برای علاقه مندان قرار داده ام.      با سپاس از سایت پر بار khabardoni

 Doodle Basketball - دانلود ورزشی اندروید :

 شما حتما با سری بازی های دوودل اشنا هستید و از ژآنر نقاشی گونه و سرگرم کننده ان لذت برده اید.  این بار دوودل با سبکی تازه و ورزشی برای اندروید در رشته بسکتبال اثری را ارائه داده است تا شما از اندروید گیم خود لذت ببرید


گیم نقاشی گونه بسکتبال Doodle Basketball - دانلود ورزشی اندروید

دانلود بازی -  13.7 مگابایت

 





نوع مطلب : مطالب خواندنی، نرم افزار های نقاشی، 
برچسب ها :
لینک های مرتبط :
چگونگی شناسایی شخصیت کودک با کمک نقاشی

 کودکانی که رسم و نقاشی آنها با تناسب بر روی کاغذ رسم شده، کودکانی آرام هستند و کودکانی که فضا را بهتر از دیگران حس می‌کنند، دارای قابلیت درک بهتری هستند.

به گزارش راسخون به نقل از ایسنا دکتر محمد زارع نیستانک در منطقه علوم پزشکی تهران ، با اشاره به اینکه معنای خطوط در نقاشی کودکان متفاوت است گفت: کودکان خط‌ها را به اشکال مختلف می‌کشند. خط ضخیم، نازک، خط نقطه، خط مداوم، عمودی، افقی، زاویه‌دار و مارپیچ.

وی با تاکید بر اینکه خطوط ممکن است براق، مات و یا شفاف باشند گفت: این بدین معنا است که خط به تنهایی توانایی آن را دارد که حالت‌های روانی مختلف مانند غم، شادی، بوالهوسی، عصبانیت، اعتماد به خود و یا نمادهای مختلف را نشان دهد.
 
زارع نیستانک یادآور شد: برای تحلیل و تعبیر خطوط و یا خط نوشتاری قواعد ساده و معتبری وجود دارد. وقتی راحتی و خوشحالی باشد، حرکات را وسیع و پردامنه می‌کند، نتیجه‌اش خطوطی بازتر و بلندتر است.
 
وی افزود: نیروی زندگی با علائم و خطوط بلند که به طرف بالا می‌روند؛ بیان می‌شود ولی پرخاشگری کودکان با قطعه قطعه کردن و بهم پیچیدن خطوط، نشان داده می‌شود.
 
این دکترای روانشناسی کودک گفت: تجربه نشان داده، خط‌هایی که با نیروی زیاد و پر رنگ شروع می‌شوند و به صورت بی‌رنگ به پایان می‌رسند، نشانگر کمبود جوش و خروش و عدم قابلیت کودک برای به پایان رساندن فعالیت در دست انجام و به طور کلی نشانگر آن نیروی درونی است که نتوانسته است محل مناسبی برای اظهار وجود پیدا کند.
 
زارع نیستانک تصریح کرد: کودکانی که همیشه می‌خواهند اظهار وجود کنند و در عین حال اغلب بیش از دیگران تحت فشار قرار دارند، اشکالی با خطوط پراکنده ترسیم می‌کنند.
 
شناسایی مشکلات عاطفی کودک از روی خطوط نقاشی
وی گفت: اگر قسمت‌هایی از ترکیب نقاشی بر اثر چندین بار خط خوردن مخفی مانده باشد، بیانگر مشکلات عاطفی و دلهره، ترس خالق آن از شیء یا شخصی است که با خط خطی مخفی شده است.
 
زارع نیستانک افزود: اگر قسمتی از نقاشی با خطوط بی‌رنگ مخفی شده باشد، نشان دهنده امنیت و سازگاری کودک است. خط برانگیخته و خشنی که تا حد پاره کردن کاغذ پیش می‌رود، نارضایتی و پرخاشگری را نشان می‌دهد. خط کمرنگ نشان دهنده حساسیت، ملایمت و ظرافت است و گاهی نیز کمرویی، فقدان اعتماد به نفس و تردید آزمودنی را برجسته می کند.
 
اعتماد به نفس کودک با کشیدن خطوط استوار
این دکترای روانشناسی کودک با تاکید بر اینکه خطوط استوار و مستقیم حاکی از اعتماد به نفس، مصمم بودن و در عین حال تأثیر ناپذیری آزمودنی هستند گفت: بالعکس خطوط منقطع در افراد تأثیرپذیر، مردد و کمال جو دیده می‌شود.
 
وی گفت: خطوط موازی، سایه‌ها و چهار خانه‌ها در افراد مضطرب دیده می‌شوند. سایه‌ها و رنگ‌های خاکستری نشانه افسردگی هستند، اما ابعاد سایه‌ها، مدت زمانی که کودک به سایه زدن اختصاص می‌دهد و از سرگیری آنها بیش از سایه‌ها به خودی خود اهمیت دارند، هر چند توضیح در باره خطوط در اینجا خاتمه پیدا نمی‌کند و مبحث تفسیر خطوط، گسترده‌تر و پیچیده‌تر از این‌ها است.
 
زارع نیستانک خاظر نشان کرد: کودکانی که رسم و نقاشی آنها با تناسب بر روی کاغذ رسم شده، کودکانی آرام هستند و کودکانی که فضا را بهتر از دیگران حس می‌کنند، دارای قابلیت درک بهتری هستند.
 
وی با اشاره به اینکه بکارگیری فضا نشان‌دهنده ارتباط و طریقه واکنش کودک و محیط اطراف وی است گفت: خارج شدن نقاشی از کادر کاغذ، می‌تواند نشان دهنده عقب‌ماندگی ذهنی، کمبود محبت، کمبود اعتماد به نفس و جلب توجه اطرافیان باشد.
 
این دکترای روانشناسی کودک در پایان یادآور شد: کودکان خجالتی و کمرو نیز در گوشه کاغذ و یا در قسمت محدودی از فضای کاغذ و یا بر روی کاغذ کوچکی نقاشی می‌کنند، زیرا در مقابل سطح کاغذهای بزرگ خود را گم می‌کنند و این نیز می‌تواند نشانگر عدم اعتماد و اطمینان به خود باشد.




نوع مطلب : ارتباط نقاشی با علوم، مطالب خواندنی، 
برچسب ها :
لینک های مرتبط :

به گزارش خبرگزاری برنا،سیف الله پویاراد مدیر این دوسالانه با اعلام این خبر اعلام كرد: دو سالانه اى كه با ریاست شوراى داورى آیدین آغداشلو و ارائه ٩٦ اثر از ٩٥ نقاش این روزها در گالرى پردیس ملت در حال برگزارى است، جمعه دوم آبان ضمن معرفى برگزیدگانش ، از نقش علیرضا سمیع آذر در اشاعه دانش هنرهاى تجسمى با ترجمه و تالیف پنج كتاب و بیش از دو دهه تدریس در دانشگاه تهران و آموزشگاههاى خصوصى و نیز معرفى هنر ایران به جامعه بین المللى در هفت سال حضورش در ریاست موزه هنرهاى معاصر تهران تقدیر می کند.

علیرضا سمیع آذر، متولد ١٣٤٠ در تهران، در سال ١٣٦٩ در رشته معماری از دانشگاه تهران فارغ التحصیل شد و در سال ١٣٧٥ در همین رشته دکترای خود را از دانشگاه مرکزی انگلستان دریافت کرد. او از سال ١٣٧٧ تا ١٣٨٤ ریاست موزه هنرهای معاصر تهران را برعهده داشت و هم اکنون بیشتر وقت خود را به تدریس و تالیف می گذراند.

سمیع آذر سپس در سال ١٣٧٢ برای ادامه تحصیل به انگلستان رفت و در سال ١٣٧٦ هم پس از فارغ التحصیلی در مقطع دکترا به ایران بازگشت. وی درباره انتصابش به عنوان مدیر موزه هنرهای معاصر تهران گفته است: موزه هنرهاى معاصر، از دیرباز برای من یک مکان آرمانی بود که آن را بسیار ستایش می کردم. به خاطر ساختمان زیبا، کلکسیون بی نظیر و به خاطر استثنایی بودن اش در کل خاورمیانه که مکانی مشابه را در آن زمان نداشت. البته در سال های اخیر در برخی کشورهای همسایه ما جاهای بهتری هم احداث شده است و موزه حالا جایگاه منحصر به فردش در منطقه را از دست داده است. به هر حال وقتى مدیریت آن به من پیشنهاد شد با قصدى جدى براى تغییر، معرفى قابلیت هاى نوین هنر ایران به دنیا و ارائه یك مركز هنرى حرفه اى با استانداردهاى بین المللى آن را پذیرفتم.

در دوره مدیریت او ،موزه هنرهای معاصر برای نخستین بار پس از انقلاب به سمت ارائه برنامه هایی رفت که برگرفته از تجربیات جهانی بود. همچنین ٢٠ مورد امانت سپارى اثار گنجینه به معتبرترین موزه هاى دنیا براى نخستین بار و برپایى كنفرانس ها و رویدادهاى بین المللى و مهمتر از همه کمک به برپایی دهها نمایشگاه معرفی هنر معاصر ایران در خارج از کشور از اهم دستاوردهاى مدیریت او در این سمت محسوب مى شود.

وی در دهه اخیر به ترجمه و تالیف كتاب هاى مهمى درباره هنر معاصر مانند «آخرین جنبش های هنری قرن بیستم»، «جهانی شدن و هنر جدید»، «اوج و افول مدرنیسم»، «انقلاب مفهومی» و نیز تدریس همین موضوعات پرداخته است.

سمیع آذر از زمان مدیریت موزه و در سال های پس از آن با درک مشکلات زیربنایی هنر کشور، تلاش بسیاری را برای توسعه و استقلال آن از طریق تقویت اقتصاد هنر بکار گرفت. بخشی از این تلاش ها به معرفی جهانی هنر ایران و ایجاد مارکت بین المللی برای آن بازمی گردد که برداشتن گام های اولیه در این مسیر به سرعت به توسعه مارکت داخلی هنر و حضور فزاینده مجموعه داران و خریداران جدید آثار هنری منجر شد، به طوری که قیمت اثر هنرى ظرف چند سال به شکل چشمگیر و بی سابقه ای افزایش پیدا کرد و اوج تلاش های او در این زمینه تاسیس حراج تهران در سه سال اخیر است که با تقویت مبادلات آثار هنری بسترساز قدم هایى بزرگ در راه تثبیت اقتصادی هنر ایران شده است.

دوسالانه نقاشى دامون فر در دوره هاى اول تا چهارم به ترتیب از تلاش هاى آیدین آغداشلو، زنده یاد احمد اسفندیارى، پرویز كلانترى و لیلى گلستان تقدیر كرده بود و پنجمین بزرگداشت این دوسالانه نقاشى، دوم آبان ماه با سپاس از تلاش علیرضا سمیع آذر در سینما گالرى پردیس ملت همراه خواهد بود.






نوع مطلب : اخبار نقاشی، 
برچسب ها :
لینک های مرتبط :
امیر حسین خاکپور، مدیر نگارخانه کمال الدین بهزاد در گفتگو با خبرنگار تجسمی باشگاه خبرنگاران گفت: دو نمایشگاه نقاشی از 26 مهر ماه در نگارخانه کمال الدین بهزاد برگزار می‌شود.
 
وی افزود: در سالن اصلی این نگارخانه نمایشگاه گروهی نقاشی از آثار هنرمندان نقاش گروه هنری دریا برگزار می‌شود.
 
خاکپور عنوان کرد: در این نمایشگاه تابلو‌هایی با موضوعاتی چون طبیعت، پرتره افراد مختلف و نگاهی انتزاعی به برخی موضوعات پیرامون به نمایش گذاشته می‌شود.
 
وی اظهار داشت: بیش از 60 گروه هنری دریا با ابعاد مختلف و بر روی دیوار سالن اصلی این نگارخانه ارائه می‌شود.
 
خاکپور تصریح کرد: در سالن غربی نگارخانه کمال الدین بهزاد نمایشگاه نقاشی از تازه ترین آثار هنرمند جوان کشورمان مژگان وحیدی برگزار می‌شود.
 
وی بیان کرد: تابلوهایی که در این نمایشگاه به نمایش گذاشته می‌شود نیز نگاه واقع گرایانه به طبیعت و طبیعت بی جان دارد.
 
مدیر نگارخانه کمال الدین بهزاد خاطرنشان کرد: دو نمایشگاه نگارخانه‌ کمال الدین بهزاد به مدت یک هفته در دو سالن اصلی و غربی این نگارخانه ادامه دارد.
 




نوع مطلب : اخبار نقاشی، 
برچسب ها :
لینک های مرتبط :

 تبدیل عکس به نقاشی , نرم افزار تبدیل عکس به نقاشی , نرم افزار , دانلود نرم افزار , برنامه , دانلود برنامه , دانلود نرم افزار با لینک مستقیم , نرم افزار های کاربردی , سایت دانلود نرم افزار , بهترین نرم افزار تبدیل عکس به نقاشی

تبدیل عکس به نقاشی رنگ روغن با نرم افزار AKVIS OilPaint 3.0.304.10 :

آیا نقاشی با رنگ روغن را دوست دارید؟ آیا دوست دارید تصاویرتان را به یک حالت زیبا و نوستالوژیک در بیاورید؟ AKVIS OilPaint نرم افزاری حرفه ای برای تبدیل عکسهای شما به نقاشی رنگ روغن می باشد ! این نرم افزار از یک الگوریتم قدرتمند برای تبدیل عکسهای شما به تصاویر رنگ روغن استفاده کرده و در این تبدیل رعایت کیفیت و نظم تبدیل حرف اول را میزند.

ایجاد و کشیدن نقاشی رنگ روغن یک پروسه بسیار طولانی و سخت می باشد ولی با استفاده از این نرم افزار کافی است که تصاویر موردنظرتان را به نرم افزار داده تا در عرض چند دقیقه نقاشی رنگ روغن آن را تحویل بگیرید !نقاشی رنگ روغن یکی از تکنیک های بسیار قدیمی و عمومی جهان می باشد که قدمت آن به قرن های پیش باز میگردد و حس نوستالوژی این نوع نقاشی هر فردی را به وجد می آورد.

اگر دوست دارید نقاشی رنگ روغن بکشید ولی توانایی و هنرش را ندارید می توانید با استفاده از AKVIS OilPaint هر تعداد از این نقاشی ها را داشته و تصاویری زیبا را در خانه داشته باشید.

قدرت خلق اثر این نرم افزار طوری است که به جرات می توان گفت در نگاه اول تشخیص اینکه این اثر واقعا یک نقاشی رنگ روغن است یا یک اثر کامپیوتری ، بسیار سخت است .

قابلیت های جدید نرم افزار :
– پارامترهای جدید افکت گذاری
– Strokes های جدید
– براش های جدید برای طراحی تصاویر
– قابلیت اضافه کردن حالت ۳بعدی به تصاویر نقاشی شده
– پشتیبانی از فایل هایی با فرمت RAW
– پشتیبانی از فرمتهای مختلف تصاویر

 

لینك دانلود 32 بیتی

 

لینك دانلود 64 بیتی

منبع : www.khabardoni.com





نوع مطلب : نرم افزار های نقاشی، 
برچسب ها :
لینک های مرتبط :
«جیغ» اثر ادوارد مونک (۱۸۹۳)

جیغ، اثر ادوارد مونک ، هنرمند نروژی را معمولاً پلی میان آثار هنرمندان جنبش پست امپرسیونیسم مانند وان گوگ و  گوگن، و جنبش اکسپرسیونیسم آلمان در اوایل قرن بیستم می‌دانند. آثار مونک تأثیری چشمگیر بر توسعهٔ جنبش اکسپرسیونیسم داشته‌است.

نقاشی‌های مونک، هرچند آشکارا به نمایش واقعیت می‌پردازد، از تخدیش و رنگ‌های اغراق‌آمیز برای تجلی دادن جهانی درونی‌تر استفاده می‌کند. مونک سبک چرخشی و رنگ‌های تند را از وان‌گوک وام گرفت تا به آثارش قدرت و شور ببخشد. حرکت‌های گردابی قلم‌موی او، پژواک‌های بصری در اطراف شخصیت‌های تابلوهایش ایجاد می‌کند.

این شیوه به او کمک می‌کند تا آثاری مانند جیغ را آکنده از احساس وحشت کند و انرژی ویرانگری را به نمایش بگذارد که نمی‌توان مهارش کرد. جیغ بخشی از سه گروه آثار مونک با مضامین عشق ، رنج و مرگ است که خود مونک آن‌ها را مجموعاً «کتیبهٔ زندگی» می‌نامید.

ادوارد مونک درباره تابلو جیغ می‌گوید:

یک روز عصر قدم‌زنان در راهی می‌رفتم؛ در یک سوی مسیرم شهر قرار داشت و در زیر پایم آبدره. خسته بودم و بیمار. ایستادم و به آن سوی آبدره نگاه کردم؛ خورشید غروب می‌کرد. ابرها به رنگ سرخ، همچون خون، درآمده بودند. احساس کردم جیغی از دل این طبیعت گذشت؛ به نظرم آمد از این جیغ آبستن شده‌ام. این تصویر را کشیدم. ابرها را به رنگ خون واقعی کشیدم. رنگ‌ها جیغ می‌کشیدند. این بود که جیغ از سه‌گانهٔ کتیبه پدید آمد.

منبع : http://heydarnia.persianblog.ir





نوع مطلب : مطالب خواندنی، هنرمندان بزرگ نقاشی، 
برچسب ها :
لینک های مرتبط :

طراحی گرافیک، علاوه بر اینکه علم است، نوعی هنر نیز به شمار می رود. طراحی گرافیک به گرافیک های کامپیوتری اطلاق می شود که با ابزار خاص خود طراحی و ترسیم می شوند. اما فقط دانستن ابزار طراحی گرافیک برای خلق آن کافی نیست. گرافیست باید ذوق هنری نیز داشته باشد تا بتواند با ابزار موجود، آثار کامپیوتری زیبایی خلق کند. طراحان و گرافیست های کامپیوتری پول بسیاری از هنر خود به دست می آورند. البته باز هم تاکید می کنیم که داشتن سواد این کار به تنهایی کافی نیست و گرافیست حتما باید دید خلاقانه و هنری به مسایل داشته باشد تا بتواند اثری خلق نماید که ارزش پرداخت پول را دارد.

در حال حاضر، موسسه های فراوانی وجود دارند که دوره های آموزشی طراحی و گرافیک برگزار می کنند. این رشته حتی در دبیرستان و دانشگاه نیز تدریس می شود. افرادی که علاقه وافری به این رشته دارند می توانند به صورت آکادمیک به تحصیل گرافیک کامپیوتری بپردازند. همیشه انسان های خوش ذوق بیشتر از بقیه در این زمینه ها موفق بوده اند. آنها با هوشیاری هنری خود، طرح های خلاقانه خلق می کنند و برای نوآوریشان پول کسب می کنند.

طراحی گرافیک موارد استفاده گوناگون دارد. به طور مثال، برای طراحی سایت حتما باید گرافیستی وجود داشته باشد تا اینترفیس آن را طراحی کند. یک طراح و گرافیست قابلیت ساخت انواع تکسچر (بافت های پس زمینه)، عکس، آیکان و .. را دارد. گرافیست ها، افکار و خلاقیت های خود را در صفحه کامپیوتر پیاده می کنند.

     


ابزار کار این هنرمندان، نرم افزارهای مختلف، عکس، تصویر و تفکرات ذهنیشان است. گرافیست هایی که برای مشتری های خود طرح می دهند، باید علاوه بر هنر و خلاقیت خود، به سلیقه و هدف متقاضی نیز احترام بگذارند تا سریع تر به نتیجه دلخواه برسند.

طراحی وب سایت برای بسیاری از شرکت ها اهمیت فراوانی دارد. این روزها، بیشتر شرکت ها از طریق وب سایتهای رسمیشان خود را به مردم دنیا معرفی می کنند. به همین دلیل، رابط کاربری و طراحی سایت برایشان اهمیت بالایی دارد.

طراحی زیبا و گرافیک عالی، کاربران بیشتری را به سمت سایت موردنظر می کشاند. بسیاری از کاربران با دیدن وب سایت های شرکت هایی که طراحی اصولی و بسیار زیبا دارند، ارزش و احترام بیشتری برای آن شرکت قائل شده اند و دید بهتری به آن داشته اند.

نرم افزارها و ابزارهای کار متفاوتی برای طراحان و گرافیست ها وجود دارد. این نرم افزارها به گرافیست کمک می کند تا طرح های ذهنی خود را خلق کند و تصویری واقعی به آنها ببخشند. گرافیست با نرم افزارهای طراحی می تواند سایت، لوگو، کارت ویزیت یا هر چیز دیگری خلق کند.

گرافیک یک هنر است. اما فقط هنر نیست. بلکه راهی نیز برای کسب درآمد است. هرچه ذوق گرافیست بیشتر باشد، درآمد بیشتری نیز خواهد داشت زیرا با خلاقیت دست به خلق طرح هایی می زند که پیش از آن وجود نداشته اند و این مساله بسیار جالب توجه است. گرافیست ها با طرح های خود، مهارت هایشان را به رخ می کشند.

طراحی گرافیک، رشته بسیار جالبی است. گرافیست می تواند در دنیای مجازی با ابزارهای کامپیوتری موجود، آثار زیبایی خلق کند. زیبایی های دنیای مجازی همین طرح و گرافیک هایی هستند که توسط گرافیست ها خلق می شوند. هزاران ابزار مختلف در دنیای طراحی و گرافیک وجود دارد که می توان از آنها کمک گرفت.

طراحی گرافیک در کل، حرفه ای متشکل از طراحی، تصویرسازی، عکاسی و حتی چاپ است. طراحی گرافیک، نخستین بار در سال 1922 میلادی به وجود آمد. شاید بتوان گفت، شرکت ها و موسسه های تبلیغاتی عملا توسط هنرمندان تجاری اداره می شوند. طراحی های گرافیکی فقط برای سایت و دنیای مجازی نیست. برای مجله ها نیز همچون صفحه بندی و طراحی صفحات نیز کاربرد دارد.

منبع : www.boomeabi.com





نوع مطلب : ابزار ها و تكنیك ها ، 
برچسب ها :
لینک های مرتبط :

پیش‌بینی می‌شود، نقاشی از «کلود مونه» استاد سبک امپرسیونیسم فرانسه به قیمتی بی‌نظیر در حراجی «ساتبی» به فروش برسد.

به گزارش خبرگزاری دانشجویان ایران (ایسنا)،«ساتبی» نیویورک تابلوی «آلیس هاچد در باغ» اثری از کلود مونه را به معرض فروش می‌گذارد و پیش‌بینی کرده رکورد فروش آثار این نقاش بزرگ فرانسوی را پشت سر بگذارد.

این پرتره که در سال 1881 کشیده شده، قرار است ماه نوامبر در شعبه نیویورک «ساتبی» چوب حراج بخورد. این نقاشی پیش از فروش به مدت یک روز به همراه چند تابلوی دیگر از مونه در شعبه لندن «ساتبی» نمایش داده می‌شود، ارزش این اثر هنری بیش از 35 میلیون دلار تخمین زده شده است.

«کلود مونه» بنیان‌گذار سبک امپرسیونیسم در نقاشی فرانسوی بود، اصطلاح امپرسیونیسم از یکی از نقاشی‌های او با عنوان «امپرسیون» نشات گرفته است. وی از سال 1914 به بعد در دوره‌ای طولانی به کشیدن چنین تابلوهایی پرداخت.

به گزارش ایسنا به نقل از گاردین‌ در 1921 مجموعه‌ای از کارهایش مورد قبول دولت واقع گردید و موزه‌ی «نارنجستان» پاریس برای نگهداری آن‌ها بازسازی شد.

«مونه» مهم‌ترین نماینده‌ی امپرسیونیسم به شمار می‌رود. آثار زیادی از وی به جای مانده است و در بسیاری از نگارخانه‌های مهم دنیا از آن‌ها نگهداری می‌شود که مهم‌ترین آن‌ها مجموعه «نیلوفرهای آبی» است که خلقش بیش از یک دهه از عمر این هنرمند را به خود اختصاص داد.





نوع مطلب : اخبار نقاشی، 
برچسب ها :
لینک های مرتبط :

http://www.oilpaintings-supplier.com/upfile/products/2012629142472906.jpg

http://www.oilpaintings-supplier.com/upfile/products/20126290585812143.jpg
http://www.oilpaintings-supplier.com/upfile/products/20126290561989373.jpg
http://www.oilpaintings-supplier.com/upfile/products/20126290535426488.jpg
http://www.oilpaintings-supplier.com/upfile/products/2012629133139423.jpg
http://www.oilpaintings-supplier.com/upfile/products/20126290542669026.jpg
http://www.oilpaintings-supplier.com/upfile/products/20126290545653090.jpg
http://www.oilpaintings-supplier.com/upfile/products/20126290533736244.jpg
منبع: www.shan2012.blogfa.com




نوع مطلب : نقاشی های روز ، 
برچسب ها :
لینک های مرتبط :

سرویس تجسمی هنرآنلاین: به‌نوشته ادمونتون جورنال، بانی این حرکت خودجوش یک خانم ایرانی متولد و ساکن کانادا با نام مونا رضوی بوده که پس از سفری به ایران، به این فکر افتاده که به بهانه نقاشی، ایرانیان پراکنده در کانادا را دور هم جمع کند. او ابتدا از دوستان هنرمند و نقاش خودش شروع کرد و سپس درپی یافتن همراهان و همکاران بیشتر، به نهادها و انجمن‌های مختلف ایرانیان ادمونتون هم سرکشید. کار با نصب آگهی‌های مختلف در فروشگاه‌های ایرانیان در سراسر شهر ادامه یافت و ناگهان به‌گفته خودش: "طوری شد که اصلا باور نمی‌کردم. من قصدم فقط راه‌اندازی یک حرکت برای بزرگداشت فرهنگ ایران بود. آنقدر نقاشی برای‌مان آمده بود که جا برای نگهداری موقتش هم نداشتیم. بی‌شمار کارهای خیره‌کننده با هر تکنیکی که فکرش را بکنید."

و اینگونه بود که گروه‌های مختلف گرد هم آمدند و از جمله یک گروه موسیقی موسوم به "میترا" برای نواختن موسیقی زنده در گالری داوطلب شد و نتیجه بیشتر از آن شد که قرار بود. برای این حرکت تقریبا تمام ایرانیان ادمونتون هریک به سهم خود، کمکی رسانده‌اند و کاترین مورس و سام سینگ، از مدیران گالری لتیتیود ادمونتون هم پس از دیدن مجموعه انتخابی رضوی، میزبانی این نمایشگاه را پذیرفتند.

این نمایشگاه از روز جمعه‌ی گذشته آغاز شده و به‌مدت یک هفته در بخش جنبی این گالری ادامه خواهد داشت. 
 





نوع مطلب : اخبار نقاشی، 
برچسب ها :
لینک های مرتبط :


( کل صفحات : 8 )    1   2   3   4   5   6   7   ...   
آمار وبلاگ
  • کل بازدید :
  • بازدید امروز :
  • بازدید دیروز :
  • بازدید این ماه :
  • بازدید ماه قبل :
  • تعداد نویسندگان :
  • تعداد کل پست ها :
  • آخرین بازدید :
  • آخرین بروز رسانی :
 
 
 
ساخت وبلاگ در میهن بلاگ

شبکه اجتماعی فارسی کلوب | اخبار کامپیوتر، فناوری اطلاعات و سلامتی مجله علم و فن | ساخت وبلاگ صوتی صدالاگ | سوال و جواب و پاسخ | رسانه فروردین، تبلیغات اینترنتی، رپرتاژ، بنر، سئو